O espectro do gnosticismo ronda a cultura na animação “The Painting”

De programas infantis como “Mister Maker”, passando por animações como “Hora de Aventura” e “Apenas um Show” ou quadrinhos como “Capitão Cueca”, até os filmes mais elaborados para adultos como “Matrix”, “Show de Truman” e “A Origem”, a sensibilidade é a mesma: ironia, auto-referência, discurso indireto, metalinguagem, uma espécie de autoconsciência dos personagens de que a narrativa em que estão imersos é ficcional, um constructo de algum autor, demiurgo ou entidade arbitrária, que algumas vezes quer lhes controlar e confinar.

A animação francesa de Jean-François Laguionie, “The Paiting” (Le Tableau, 2011) é um bom exemplo dessa sensibilidade contemporânea, além de ser uma ótima alternativa às animações computadorizadas das produções norte-americanas. A narrativa é centrada em um mundo no interior de um quadro em ambientes fauvistas ao estilo de Matisse e cacos de Chagall. É apenas mais um quadro entre vários que estão no atelier de um pintor, mas para os habitantes daquela tela é um cosmos fechado em si mesmo.

Apesar da beleza das cores, texturas e traços, percebemos que aquele mundo não é tão poético: possui uma rígida ordem social dividida em três castas: a elite formada pelos Toupins que habitam um castelo. São pinturas finalizadas e de estilo definido. Em seguida vêm os Pafinis, os “não terminados”: figuras não acabadas nas quais o pintor da obra não deu um acabamento final ou deixou de pintar um detalhe qualquer. E abaixo de todos, os Reufs, verdadeiros esboços vivos, personagens cujo pintor nem iniciou e dotados apenas de linhas e contornos de lápis.

Os Toupins são arrogantes. Os mais jovens praticam cruéis jogos de caça aos Reufs no meio das florestas que circundam o castelo situado no alto de um monte. Vivem em constantes festas, enquanto o seu rei chamado de “Grande Lustre” defende a necessidade da manutenção da ordem desigual como um destino atribuído pelo Pintor (Deus?) do mundo em que vivem.

A ordem das castas é perturbada pelo amor proibido entre um Toupin sensível chamado Ramo, e uma Pafini com um rosto não terminado (uma espécie de Mona Lisa em estilo Mondigliani) chamada Claire. Ramo acredita que um dia O Pintor retornará para terminar sua obra inacabada, instaurando a igualdade. Mas os Toupins ridicularizam a ideia já que estão decididos a manter seus privilégios no mundo daquele quadro.

Decidido em provar que está certo, Ramo organiza uma expedição (formada pela melhor amiga de Claire, Lola, e um mal humorado Reuf) para encontrar O Pintor e perguntar para ele porque não acabou a obra. Eles terão que penetrar em uma região tabu do quadro, uma floresta negra que seria habitada por flores carnívoras. Lá encontrarão a moldura e o fim do quadro (ecos de filmes como “O Décimo terceiro Andar” e a sequência final de “Show de Truman”, onde Jim Carey vai até o limite da cenografia do gigantesco estúdio do reality show), numa sequência repleta de simbolismos cosmológicos e teológicos.

O Pintor é um demiurgo

“Ele pode nos destruir!”, exclamam chocados Ramo, Lola e Reuf ao verem no estúdio empoeirado e aparentemente abandonado do Pintor, diversas telas rasgadas, queimadas ou borradas como trabalhos mal sucedidos que o Pintor tivesse jogado fora e esquecidos em um canto. Novamente uma sequência de significados teológicos, só que dessa vez com conotações gnósticas: o encontro do homem com o seu próprio criador poderá ser frustrante, ao descobrir Nele a figura de um arbitrário Demiurgo. Tema recorrente na cinematografia atual, como na ficção científica de Ridley Scott “Prometheus” (2012) onde astronautas vão em busca dos “Engenheiros” da raça humana e apenas encontram em um planeta distante morte e “deuses” tão desiludidos como o próprio ser humano. Assim como em “Blade Runner” (1982), do mesmo diretor, onde o replicante Roy vai ao encontro do seu engenheiro clamando por mais tempo de vida, e encontra uma arrogante e arbitrária figura que passa o tempo jogando xadrez no alto de um gigantesco prédio da Tyrrell Corporation.

Mais que arbitrário e insensível (ao destruir um quadro, na verdade o Pintor está destruindo mundos inteiros), os aventureiros descobrem uma o auto-retrato do Pintor em uma tela: entram na tela e descobrem através do ícone que, na verdade, o Pintor é inseguro, melancólico e cansado de conviver consigo mesmo. A pior descoberta possível sobre um Deus que, achavam, viria um dia completar a sua criação e livrar o mundo de um sistema cruel de castas.

“Na casa de meu Pai há muitas moradas”

Surpresos, o trio de aventureiros descobre que o seu quadro é apenas um dos mundos no interior do estúdio do Pintor: há o quadro da odalisca seminua, a pintura de uma batalha da qual resgatam um garoto que toca um tambor militar, um quadro de um Harlequim e um autoretrato do Pintor onde vão entrar e participar de um carnaval em Veneza etc.

Se na animação “Monstros” (2001) da Pixar a ideia de uma pluralidade de mundos e dimensões era apenas sugerida (as múltiplas portas dimensionais através das quais os monstros sequestram os gritos de terror das crianças), em “The Paiting” é explícito: na casa do Pintor há muitos mundos, lembrando o célebre versículo bíblico do Evangelho de João (“Na casa de meu Pai há muitas moradas”). Novamente ecos da cosmologia sugerida pelo filme “O Décimo Terceiro Andar” onde o universo seria um supercomputador com diversos mundos simulados, um dentro do outro. O que remete à cosmologia gnóstica de Basilides (117-138 DC – Filósofo gnóstico de Alexandria, possivelmente originário de Antioquia) de um universo composto por 365 céus, um dos quais seria o nosso mundo comandado pelo Demiurgo (Yahweh, Jeová ou Javé).

Esse multifacetamento da realidade é magistralmente expressada pelas alterações de matizes, cores e técnicas de renderização a cada mudança de “mundos”: os intrépidos aventureiros que estão em busca do Pintor atravessam diferentes quadros do estúdio, cada um com paletas diferentes de cores, canvas e texturas diferentes, criando o aspecto de que a relidade é um dado perceptivo ou construído artificialmente. Diferente dos quadros, o estúdio do Pintor é renderizado digitalmente em estilo realístico fotográfico. Essas matizações de cores e texturas lembram filmes como “O Décimo Terceiro Andar” ou “A Vida em Preto e Branco” (The Pleasantville, 1998), onde os diferentes mundos virtuais adquirem diferentes qualidades de fotografia.