Brasilidade: a democratização do retrato fotográfico através da CLT

Retrato em branco e preto
Retrato em branco e preto

Chico
[video:https://youtu.be/H263F_Ds298%5D

Fotos antigas e a medicina

As fotos antigas são testemunhas de como a população tem engordado rapidamente. Vendo fotografias dos alunos(as) universitários(as) da década de 60, pode-se ver como a epidemia da obesidade atacou a todas as classes da sociedade brasileira.  

Representação e identidade

RETRATO E AUTORRETRATO: ENTRE O SER ARTISTA E O SER PROFESSOR

O estúdio de Assis Horta (acima, a esquerda, aos 18 anos) se transformou em ponto de encontro de pessoas e de discussões entre políticos locais. O pessoal da UDN – União Democrática Nacional, velho partido conservador, costumava se encontrar lá. Juscelino Kubitschek, do PSD – Partido Social Democrático, ferrenho adversário da UDN também batia ponto por lá. “Mas eu nunca fui juscelinista”, diz, fazendo questão de ressaltar que a divergência era apenas política pois foi amigo do antigo presidente e o fotografava sempre que ele vinha à cidade

O retrato pode ser considerado o gênero mais popular da pintura. Potencializa-se no período do Renascimento e do Humanismo, momento da história em que o homem passou a ser o centro de todas as questões que envolviam o pensamento humano, motivo para tornar-se o mais presente e influente gênero na história da arte e simultaneamente o mais mutante. Teixeira Coelho (2008) destaca que: “Na história da arte, o retrato é talvez o gênero no qual mais fortemente se coloca a questão da verossimilhança. De que serve um retrato se ele não se parece com o representado?”, esse tipo de questão põe em discussão aspectos referentes a uma representação rígida, repleta de cânones e regras, frente a qualquer tipo de expressão por parte do artista. Esta discussão se deu com os artistas modernos que expuseram seu ponto de vista em sua produção, onde o artista conquista a sua autonomia, como também destaca Coelho (2008):

E a resposta do artista moderno foi: quando um retrato não se parece com o retratado, ele serve para fornecer o retrato do retratante, pelo menos seu retrato intelectual, conceitual, estético – e também seu retrato espiritual (COELHO, 2008, p.17).

Filhos de Assis Horta na torre da Igreja do Carmo, década de 1950, Celuloide, 6×6

O artista moderno apresenta um trabalho com seu próprio gesto e modo de pintar expondo assim a sua identidade de artista. Essas mudanças no mundo da arte foram reflexos de uma sociedade que também se modernizou. Conceitos, costumes, modos de vida, filosofias que por tanto tempo deram condições estáveis ao mundo social estão dando lugar às novas tendências que, fragmentam o indivíduo moderno, unificado. Stuart Hall (2006) apresenta relações entre identidades que se sobrepõe, e que, há um modo distinto de mudança estrutural que transformou as sociedades modernas do século XX:

Isso está fragmentando as paisagens culturais de classe, gênero, sexualidade, etnia, raça e nacionalidade, que, no passado, nos tinham fornecido sólidas localizações como indivíduos sociais. Estas transformações estão também mudando as nossas identidades pessoais, abalando a idéia que temos de nós próprios como sujeitos integrados (HALL, 2006, p.9).

Família do garimpeiro, bairro da Palha, década de 1940, Vidro, 9×12

O sujeito global, resultado e reflexo de transformações que ocorreram e ocorrem no mundo social, possui uma identidade cada vez mais fragmentada, descentralizada, de caráter extremamente amplo, aberto e, sobretudo dinâmico e vivo, o que torna problemática a questão das relações de convívio social tendo em vista a multiplicidade dessas identidades conflitantes, como apresenta Hall:

A identidade plenamente unificada, completa, segura e coerente é uma fantasia. Ao invés disso, à medida em que os sistemas de significação e representação cultural se multiplicam, somos confrontados por uma multiplicidade desconcertante e cambiante de identidades possíveis, com cada uma das quais poderíamos nos identificar – ao menos temporariamente (HALL, 2006, p.13).

Criança vestida de boneca (no estúdio de A. Horta), década de 1940, Vidro, 2x (9×12)

Essa “crise da identidade” se refere à fragmentação e reflete também no indivíduo social que consiste num duplo deslocamento por parte do sujeito que é a sua descentralização, tanto de um determinado espaço social, como também de si mesmo. Ao analisar as imagens dos retratos nos livros de história e ao estabelecer entre elas uma ordem cronológica, não seria difícil apontar algumas evidências relacionadas às transformações pelas quais o retrato também perpassou. São transformações que ultrapassam os aspectos relacionados aos modos de vida do passado como, vestimentas, mobiliários, utensílios e a forma como as pessoas eram retratadas ou até mesmo do caráter plástico formal relacionado aos materiais utilizados pelos artistas, os suportes, os pigmentos, enfim dentre essas variações de caráter técnico e de aspecto formal, destacam-se às decorrentes alterações no que diz respeito à atitude dos artistas em relação aos seus motivos. Pode se dizer que esse tipo de atitude é a conseqüência de um posicionamento mais crítico por parte dos artistas da época em relação ao seu próprio tempo. Tais produções questionavam o sentido no qual esse projeto de sociedade poderia levar o mundo social e que posteriormente desencadeou no período entre guerras, com os movimentos dadaísta e surrealista. Esses aspectos se desdobraram e obtiveram ressonância na obra de muitos artistas do século XX e contemporâneos, e que trabalham com o retrato como destaca Coelho (2008):

As personagens de Francis Bacon estão francamente desesperadas e as de Lucian Freud, em decadência física (portanto, em desconstrução espiritual). Olhá-las é uma provação, beirando o insuportável. É difícil aceitar a advertência e a premonição que esses artistas nos fazem. (COELHO, 2008, p.174-175)

Velório de criança (“anjinho”), década de 1940, Vidro, 18×24

O caráter multifacetário, conseqüência das freqüentes mudanças, é um dos principais aspectos do mundo social contemporâneo e favorece o artista em relação à espontaneidade das suas expressões, afinal de contas a sua arte não está mais submissa a nenhuma regra. O artista contemporâneo possui total liberdade para transitar por todas as linguagens, técnicas, conceitos e ideais, e os resultados advindos desse universo, que é versátil, rico e, sobretudo diversificado.

FONTE

RETRATO E AUTORRETRATO: ENTRE O SER ARTISTA E O SER PROFESSOR

http://www.anpap.org.br/anais/2011/pdf/ceav/adriano_bueno.pdf

IMAGENS DO OLHAVÊ  “ASSIS HORTA”

http://olhave.com.br/2014/06/perfil-assis-horta/