Orfeu e a tarefa do negro no Brasil, por Rogério Mattos

O documentário de Silvio Tendler, Haroldo Costa – o nosso Orfeu, conta a história desse personagem que foi ator, bailarino, diretor, radialista, carnavalesco, criado no Teatro Experimental do Negro com Abdias Nascimento e Guerreiro Ramos. Para ele, ser negro no Brasil não é exercer um papel, mas ter uma tarefa. Saber da contribuição do negro para a sociedade brasileira, porém não se identificar com seus esteriótipos. Colocar em tudo o que faz o coração, a alma da herança que traz em si que, mesmo subentendido, deixa claro o que foi a escravidão e o que é o legado dos africanos no Brasil. Não é como exercer o papel em uma novela, recheada de esteriótipos e nais quais o negro logo desaparece. E quem aparece logo depois na primeira capa do jornal? O negro preso, bandido, capturado – assim como os jornais mostravam naquela suposta época remota, a da escravidão. 

A tarefa do negro no Brasil é fazer reverter esse sinal, ou seja, fugir da carnavalização de sua figura, denunciar os preconceitos, e ser tão grande quanto qualquer representante da cultura “branca”. Haroldo Costa dirigiu o programa no Canal 13, no dia 13 de maio, onde Guerreiros Ramos entrevistou Antônio Cândido, o Almirante negro. Três figuras de ponta que mostram não apenas o que é a tarefa do negro na sociedade brasileira, mas o que pode ser sua contribuição para a humanidade. Esse o legado brasileiro em uma imagem. 

Com essa declaração começa o excelente documentário de Tendler, que conta a história de Haroldo Costa desde o início de sua carreira no Teatro Experimental do Negro, até o Grupo Folclore, que conseguiu a façanha de passar cinco anos em excursão, na Europa e em outros lugares mundo afora, num total de 25 países, saga iniciada depois de uma viagem pelos países andinos, com muitas apresentações, até conseguirem dinheiro suficiente para chegarem à Inglaterra, país que lhe fora prometido boa remuneração pelas apresentações do grupo. De Grupo Folclore se transformou então em Brasiliana, para ficar mais palatável aos gringos. Na Itália, filmaram com Sophia Loren, antes de viajarem para Paris, a cidade que cobrava um imposto altíssimo para grupos estrangeiros se apresentarem em seus palcos. Recorreram a Vinícius de Moraes, representante do Itamaraty no lugar. Vinícius apresenta então para Haroldo Costa, quase como um segredo, a peça escrita por ele, Orfeu da Conceição. 

Começa a parceria que iria transformar a peça numa das mais bens sucedidas da época, a ponto de ter despertado interesse do capital europeu, que depois veio a financiar o filme Orfeu Negro, não mais com Haroldo como protagonista ou Vinícius como roteirista (quem adaptou a peça em roteiro foi Albert Camus). Segundo Haroldo Costa (na entrevista abaixo referida com Rogério Skylab), o Orfeu da Conceição “não foi uma peça de teatro. Foi um movimento cultural que aconteceu no Rio de Janeiro naquela época”. Um grupo de atores negros se apresentando pela primeira vez no Teatro Municipal. Oscar Niemeyer fez os cenários, Carlos Scliar fez o cartaz e foi uma espécie de “consultor”; Djanira, Di Cavalcanti, Manoel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, além da figura catalizadora de Vinícius de Moraes, participaram na formação dessa grande imagem que o Brasil, ao colocar em todo seu potencial a tarefa do negro na sociedade, se fez grande, se fez internacional. Tom Jobim estava ressabiado, não sabia se iria participar, e fez a pergunta infame que está registrada para sempre na história: “tem dinheirinho aí?”. E estava muito longe de ser somente isso. Como diz Haroldo, “o Orfeu abriu as portas da música brasileira para o mundo e foi o capítulo número um da Bossa Nova”.

O episódio da peça que se transforma em filme é apenas um capítulo a mais, e marca a internacionalização desse grande movimento cultural nascido no Rio de Janeiro. Luiz Bonfá no violão, música de Tom Jobim, num episódio bem denominado como “Orfeu, o mito que uniu Tom e Vinícius“. No filme, o violão de Baden Powell torna-se protagonista, ou seja, a grande parceria entre o poeta e o violonista gênios dos gênios em nossa música. Um movimento que foi marcado por muitos encontros que deixariam consequências das mais benéficas para toda a cultura nacional. Sem a tarefa do negro como definida por Haroldo Costa, nada disso teria sido possível. De acordo com o artigo acima referido, de J. Botelho, no GGN:

Rogério Skylab, em seu saudoso programa Matador de Passarinho, fez memorável entrevista com Haroldo. Depois de ter lembrado todos esses feitos já narrados até aqui, perguntou sobre o carnaval, sobre sua paixão pelo Salgueiro. Haroldo sempre disse que “o Salgueiro não é uma escola nem pior nem melhor. Apenas diferente”. Para ele “o Salgueiro tem uma importância no carnaval brasileiro porque foi uma escola que ousou criar uma ideologia brasileira. Focalizar a história marginal do Brasil. O Salgueiro mostrou, a partir do Zumbi, que era uma figura inteiramente desconhecida – antigamente os livros didáticos tinham no máximo meia página sobre ele -, e o Salgueiro quando criou o enredo Zumbi dos Palmares, trouxe à luz a figura maravilhosa, o guerreiro maravilhoso, o homem que tinha uma visão de democracia… É porque ele não fazia uma coisa para os negros: os judeus que eram perseguidos pela inquisição ele abrigava, fugitivos de várias situações ele abrigava. O Palmares era uma república no sentido mais amplo da palavra. Engana-se quem diz que Palmares era um reduto de negros escravos fugidos. Não é verdade. E aí, com o Palmares, a escola de samba descobriu o Brasil”.

Quando perguntado sobre qual enredo de samba mais lhe marcou, Haroldo responde que, para ele, sem dúvida, o de Silas de Oliveira para o Império Serrano em 1969, Heróis da Liberdade (clique aqui para ouvir). “Já raiou a liberdade, a liberdade já raiou…”, canta o samba. Nada ilustra melhor Haroldo Costa, que depois iria dirigir Dercy Gonçalves e Chacrinha, da tv Excelsior à rede Globo. Apresentaria os programas na Rádio Nacional, escrever livros, e cumprir essa tarefa da liberdade com tanto empenho e alegria exercida por ele. Encerro usando novamente suas palavras, as mesmas palavras com as quais ele encerra o excelente documentário de Silvio Tendler:

PS: Agradeço ao Rogério Skylab que me permitiu ter acesso a essa figura inesquecível de nossa cultura, de nossa história. Uma nova imagem do cinema, nova imagem da cultura. Gatilho disparado depois de ter lido a crítica de Skylab a entrevista de José Padilha na revista Trip. Seu hiperrealismo, segundo o crítico, ao tornar herói no contexto brasileiro a figura do policial, só acentua a imagem do negro delinquente, a imagem racista estampada nos jornais de hoje, como nas manchetes que criminalizavam os escravos na imprensa da época imperial. Clique aqui para as reflexões sobre o infame Rambo brasileiro, o herói de Tropa de Elite.

CRÉDITOS

Para assistir ao documentário “HAROLDO COSTA – NOSSO ORFEU”, de Silvio Tender, clique aqui para o canal da Caliban Cinema e Conteúdo.

Para assistir à excelente entrevista feita por Rogério Skylab na TV Brasil, clique aqui.