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do The Guardian
Chopin: por onde começar com sua música
por Andrew Clements
Embora não tenha escrito óperas, oratórios ou sinfonias – nada, na verdade, que não envolvesse piano – Frédéric Chopin (1810-1849) foi um dos compositores supremos do século XIX. Sua vida – e morte aos 39 anos – é quase a história arquetípica do trágico artista romântico. Seus dons como pianista e improvisador, assim como sua música, lhe trouxeram fama durante sua vida, mas a beleza de suas melodias manteve sua popularidade desde então. Chopin tem a reputação de ser um miniaturista requintado, mas ele era muito mais do que isso: sua abordagem para tocar e compor para piano e sua imaginação notável para as cores e texturas do teclado – bem como seu tratamento freqüentemente surpreendentemente original de harmonia e forma – deixaram sua marca na música para piano no século seguinte.
A música que você pode reconhecer
Seja o “ Minute Waltz ”, que durante décadas apresentou o painel de show da BBC Just a Minute, ou o mais popular de todos os noturnos, Op 9 no 2 em Mi bemol , usado como trilha sonora evocativa para tantos anúncios de TV e dramas , A música de Chopin tem sido regularmente invadida para outros fins. O movimento lento da Sonata para Piano em si bemol menor tornou-se uma das mais conhecidas de todas as marchas fúnebres. Embora mais ou menos disfarçadas, suas obras serviram de base para muitas canções populares, desde o número vaudeville de 1917 I’m Always Chasing Rainbows , que usa o tema da lenta seção central de Fantaisie-Impromptu Op 66 de Chopin , a Could de Barry Manilow It Be Magic , retirado doPrelúdio em Dó menor Op 28 no 20 .
A música de Chopin foi usada em muitos balés, principalmente em Les Sylphides , que é dançado com orquestrações de Glazunov. E uma versão ficcional da vida de Chopin foi retratada no longa-metragem de 1945 A Song to Remember, dirigido por Charles Vidor com Cornel Wilde como compositor, bem como no menos memorável Impromptu de 1991 , no qual Hugh Grant assumiu a liderança.
A vida dele …
Chopin cresceu em Varsóvia; sua mãe era polonesa, seu pai, um emigrado francês que fora tutor dos filhos da nobreza polonesa e lecionava no Liceu de Varsóvia, que Frédéric (ou Fryderyk como era então) também frequentou desde 1823. Ele sempre foi uma criança doente (embora ainda não esteja claro quando e onde ele contraiu a tuberculose que seria a principal causa de sua morte prematura), mas ele logo foi apontado como um prodígio musical; inicialmente ensinado por sua mãe, ele deu seus primeiros concertos aos sete anos de idade em 1817, e escreveu suas primeiras peças, polonesas que agora se perdem, no mesmo ano. Ao longo de sua educação, ele continuou a compor e dar concertos, e fez sua primeira viagem ao exterior, a Berlim, em 1828; ele fez sua estreia em Viena no ano seguinte, logo após se formar no Conservatório de Varsóvia. Em 1830, a caminho da Itália,
No outono do ano seguinte, o levante foi esmagado, mas a essa altura Chopin estava se dirigindo para Paris. Ele já havia composto seus dois concertos para piano , que executou em Varsóvia em 1830 (o segundo alguns meses antes do primeiro). Essas são as primeiras obras em que sua voz musical pessoal realmente começa a se manifestar, assim como em seu primeiro conjunto de mazurcas (Op 6). Além disso, talvez como resultado de ouvir um concerto do grande virtuoso do violino Paganini, ele deu início à série Op 10 de Etudes , que foi publicada em Paris em 1833.
Chopin nunca mais voltou para a Polônia e tornou-se cidadão francês em 1835, mas sempre se considerou polonês e, aparentemente, falava francês com relutância. Ele afirmou seu nacionalismo em sua música, também, usando melodias folclóricas polonesas como temas em muitas de suas obras e frequentemente retornando às danças do país, como a mazurca e a polonesa. Ao longo de sua vida compôs mazurcas , mais de 60 delas, algumas das quais só foram publicadas após sua morte e outras perdidas; ele fez as formas minúsculas declarações particularmente pessoais, repletas de aventuras rítmicas e harmônicas, enquanto sua série de polonaises culminou, em 1846, em uma de suas maiores realizações, a Polonaise-Fantaisie , que leva a forma de dança muito longe de suas raízes nativas.
E vezes
Logo depois que ele se estabeleceu em Paris, as chamativas Op 2 Variações de Chopin sobre “Là ci darem la mano” de Mozart foram resenhadas com entusiasmo por Robert Schumann – “Tirem o chapéu, cavalheiros! Um gênio!” – e logo em seguida estreou-se em recitais na cidade, o que o marcou na vida musical da capital. Ele conheceu compositores importantes, incluindo Berlioz, Rossini, Cherubini e especialmente Liszt, que morava a apenas alguns quarteirões de distância e se tornaria um amigo próximo; Chopin dedicou seu Op 10 Etudes a ele.
“Ele evitava concertos públicos, preferindo tocar em salões particulares que eram uma característica da alta sociedade parisiense”
Os 18 anos que Chopin iria passar em Paris coincidiram com o reinado do último rei da França, Luís Filipe, que terminou com a revolução de 1848. A cidade prosperou durante esses anos – a ferrovia chegou, capacitando as pessoas do províncias para visitar a capital para fazer compras em suas butiques e galerias – e enquanto as áreas mais pobres se tornaram cada vez mais superlotadas, a classe média cresceu em riqueza e importância. Chopin logo estava ganhando uma boa vida também, publicando sua própria música e dando aulas de piano. Geralmente ele evitava aparecer em concertos públicos – dificilmente tocava mais de 30 em toda a sua vida adulta – preferindo tocar em salões particulares que eram uma característica da alta sociedade parisiense no início do século 19, onde seus programas misturavam suas próprias obras com extensas improvisações.
Em 1836, ele ficou noivo de Maria Wodzińska, de 16 anos, que conheceu na Polônia quando ela tinha 11, e foi em uma de suas viagens para visitar Maria e sua família que ele parou em Leipzig e conheceu Schumann pela primeira vez; em uma segunda visita, ele o presenteou com a partitura de sua balada em sol menor.
No entanto, no início de 1837, a mãe de Maria escreveu a Chopin pondo fim ao noivado da filha, talvez por ter ouvido rumores de que ele já estava envolvido com o romancista George Sand (nome verdadeiro Aurore Dupin), seis anos mais velho que ele, a quem ele conheceu no ano anterior. O relacionamento de Chopin e Sand começou em 1838, e eles passaram o inverno de 1838-39 juntos em Maiorca, na esperança de que o clima fosse bom para a saúde debilitada de Chopin. Embora o casal geralmente tenha passado momentos infelizes e a saúde de Chopin não tenha melhorado, ele conseguiu compor, completando os Prelúdios Op 24 e começando a trabalhar na Balada em Fá maior Op 38 e no Scherzo em Dó sustenido menor Op 39 , entre outras peças .
Chopin levou o noturno a alturas expressivas sem precedentes, com linhas melódicas flutuantes modeladas no estilo vocal da ópera do bel canto
Nos nove anos seguintes, os invernos foram passados em Paris (onde o casal mantinha apartamentos separados) e os verões na propriedade de Sand em Nohant, no centro da França, onde seus visitantes incluíam os romancistas Honoré de Balzac e Gustave Flaubert, a mezzo soprano Pauline Viardot e a o pintor Delacroix, que pintou um retrato de Chopin e Sand juntos; embora a pintura tenha sido serrada em duas após a morte do artista, continua sendo a melhor imagem sobrevivente do compositor. Na década de 1840, Chopin sentou-se por pelo menos alguns daguerreótipos, a forma inicial de fotografia que se tornou tão popular na França naquela época, mas que se perdeu durante a Segunda Guerra Mundial. Outro daguerreótipo, feito em 1847 e redescoberto em 2016 , afirma ser do compositor.
O relacionamento de Chopin com Sand sempre foi turbulento e ele acabou terminando-o em 1848; eles nunca mais se encontraram. Mas os primeiros anos juntos foram talvez o período mais criativo da carreira de Chopin, embora à medida que sua saúde piorasse sua produtividade diminuísse. Em 1844, ele concluiu apenas uma obra, a Sonata para piano em si menor, Op 58 , e sua popularidade como virtuose e professor também estava começando a diminuir; o manual de técnica para piano que sempre pretendeu escrever nunca foi concluído. Em 1848, ele se refugiou da Revolução de Paris na Grã-Bretanha, onde deu recitais e tocou em grandes casas na Inglaterra e na Escócia, incluindo seu último concerto público, no Guildhall na cidade de Londres em ajuda aos refugiados poloneses. Ele morreu em Paris no ano seguinte.
Por que a música dele ainda importa
Com exceção do concerto para piano, ao qual nunca mais voltou depois dos dois que compôs na adolescência, Chopin transformou todas as formas musicais que explorou. Seus 24 Prelúdios podem ter sido modelados no Cravo Bem Temperado de Bach, mas cada peça expressa uma única ideia musical em uma pepita intensamente concentrada de lirismo, enquanto a feroz seriedade de seus quatro Scherzos vai muito além do alcance dos movimentos scherzo sinfônicos de seu Tempo.
E embora Chopin não tenha inventado o noturno – a forma foi herdada do compositor irlandês John Field – seus 21 exemplos a levaram a alturas expressivas sem precedentes, com linhas melódicas flutuantes e leves modeladas no estilo vocal de compositores de ópera do bel canto como Bellini. Mas suas obras nunca confiaram em associações extra-musicais para intensificar seu efeito; até mesmo as Baladas , uma forma que Chopin inventou como gênero puramente instrumental, geram seu poder dramático por meio de sua arquitetura musical.
A música para piano nunca mais foi a mesma depois de Chopin, e nos 50 anos após sua morte, poucos compositores que escreveram para o instrumento ficaram imunes à sua influência, enquanto ele foi levado para o século seguinte por compositores como Scriabin e Rachmaninov na Rússia, e Debussy e Fauré na França.
Grandes performers
Qualquer lista dos principais intérpretes de Chopin em disco é efetivamente uma lista dos grandes pianistas do século passado. Mas o nome de Arthur Rubinstein tornou-se quase sinônimo de Chopin tocando em meados do século 20, enquanto o punhado de gravações de Dinu Lipatti revelam um talento muito especial que nunca foi totalmente realizado. Sviatoslav Richter foi tipicamente seletivo no que escolheu fazer, mas o que está registrado é magnífico, enquanto a geração de Vladimir Ashkenazy , Maurizio Pollini e Martha Argerich , seguida por Krystian Zimerman , Murray Perahia e Maria João Pires, foi particularmente talentoso no que diz respeito à interpretação de Chopin.
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