Fellini, Il Maestro, por Mara L. Baraúna

Embora menos conhecida do que o trabalho cinematográfico, a atividade de rádio de Fellini é importante porque marca sua estreia no mundo do entretenimento

Fellini, Il Maestro, por Mara L. Baraúna

Federico Fellini

Federico Fellini (Rimini, 20 de janeiro de 1920 – Roma, 31 de outubro de 1993)

Vindo de uma família modesta, era filho de Urbano Fellini (1894-1956), de Gambettola, representante de licores, doces e gêneros alimentícios, enquanto sua mãe, Ida Barbiani (1896-1984), era uma dona de casa originária de Roma. Apesar da veemente desaprovação de sua família, ela fugiu com Urbano em 1917 para morar na casa de seus pais em Gambettola. Um casamento civil ocorreu em 1918, com a cerimônia religiosa realizada em Santa Maria Maggiore, em Roma, um ano depois. Federico era o mais velho dos irmãos Riccardo (21 de fevereiro de 1921 – 26 de março de 1991) e Maria Maddalena (7 de outubro de 1929 – 21 de maio de 2004).


Com os irmãos Riccardo e Maddalena

Fellini costumava passar as férias de verão com a sua avó, em Gambettola, uma vila rodeada por bosques. Fellini tinha um afeto especial pela sua avó, considerando que a maioria dos momentos mais felizes da sua infância foram passados com ela, onde costumava falar com os animais desejando, inocentemente, que eles respondessem.

Assistiu aos 6 anos de idade, seu primeiro filme, Maciste All’Inferno, de Guido Brignone que provocou um forte impacto na criança, a ponto de ter tentado várias vezes fazer uma refilmagem. Na sua infância e adolescência foi profundamente influenciado pelo circo e identificou-se com os palhaços. Com sete anos de idade, Fellini foi ao circo com os pais e a primeira reação no contato com os palhaços foi de choque, confusão, sem saber se eram animais ou fantasmas. Nas noites seguintes, sonhou com o circo e ficou com a estranha sensação de ter descoberto o lugar a que pertencia. Ainda criança mostra tendência em inventar histórias e criar personagens. Aos nove anos de idade, começou a fazer as suas próprias marionetes para atuar nas histórias que tinha criado. O pequeno teatro infantil de Fellini foi a semente da sua futura atuação no estúdio 5 da Cinecittà, praticamente a casa onde ele passou a maior parte da sua vida. Uma espécie de templo onde o grande mestre inventou até um mar artificial, de plástico.

No colegial, o futuro diretor começou a ser conhecido como caricaturista: para promover os filmes, o gerente do cinema Fulgor contratou-o para desenhar retratos das estrelas. No verão de 1937, fundou, em sociedade com o pintor Demos Bonini, o espaço Febo (Fellini-Bonini), para fazer caricaturas para os turistas na Riviera.

Em janeiro de 1939, ele se mudou para Roma, com a desculpa de estudar direito e se juntou à equipe editorial da Marc’Aurelio, uma revista satírica, onde se tornou popular através de centenas de peças assinadas como Federico. Ele deixou a escola e nos anos anteriores à eclosão da Segunda Guerra Mundial ganhava a vida como cartunista.


Fellini aos 20 anos

Fellini escreveu monólogos para o comediante Aldo Fabrizi e colaborou com programas de variedades na rádio. Nestes anos, Fellini assina cerca de noventa roteiros. Embora menos conhecida do que o trabalho cinematográfico, a atividade de rádio de Fellini é importante porque marca sua estreia no mundo do entretenimento, bem como o início da parceria artística e emocional com uma jovem atriz, Giulietta Masina (1921-1994) que se tornou uma grande influência em seu trabalho.

Em julho de 1943, Giulietta apresentou Federico a seus pais e casaram-se em 30 de outubro do mesmo ano. Giulietta e Federico logo têm um filho, Pier Federico, chamado Federichino, nascido em 22 de março de 1945 e que morreu apenas um mês após o nascimento, em 24 de abril.

Imediatamente após a chegada das forças aliadas, em 1944, ele abriu uma loja em Roma com Enrico De Seta e outros amigos, a Funny Face Shop, que oferecia caricaturas aos soldados aliados. Mesmo quando se tornou cineasta, Fellini continuou desenhando, fazendo a caracterização de todas as suas personagens e cenários, ou cenas do roteiro que gostaria de destacar.
Durante toda a década de 1940, Federico só teve seus serviços requisitados como roteirista. O sucesso da parceria com Aldo Fabrizi, grande estrela do teatro e do cinema, o levaria a trabalhar com um diretor iniciante – ninguém menos que Roberto Rossellini – em dois clássicos: Roma, Cidade Aberta (1945) e Paisà (1946), filmes que abrem, juntamente com obras de outros autores, sobretudo Vittorio De Sica e Luchino Visconti, a temporada que será definida como neorrealismo cinematográfico italiano. Embora tenha chegado a dirigir algumas cenas em Paisà, o sucesso avassalador do filme foi creditado a Rossellini, diretor, e, em proporção muito menor, a Fellini, roteirista.


Vittorio De Sica, Rosselini e Fellini

Com um cinema materialmente combalido após todos os estragos da guerra, não havia equipamento de sobra na cidade para permitir a diletantes como Federico testar suas chances no ofício. As coisas só mudariam em 1947, quando Fellini, já vencedor do Oscar pelo roteiro de Roma, Cidade Aberta, conheceu o diretor Alberto Lattuada. Pelos dois anos seguintes, Federico escreveria os filmes do cineasta, até que em 1950, este lhe daria parceria num projeto, desta vez como diretor: Mulheres e Luzes (Luci del Varietà, 1950), em que já revela a inspiração autobiográfica.

Nesse filme, a brasileira Vanja Orico canta Meu Limão, Meu Limoeiro

Quando iniciou na direção, Fellini já tinha escrito 16 roteiros para diversos diretores e com diversos parceiros de escrita. Seu primeiro texto para o cinema foi escrito em 1942 para o filme I cavalieri del deserto.

Junto com Pietro Germi escreveu o roteiro de O caminho da esperança (Il Cammino Della Speranza, 1950), e A Cidade se Defende (La Città si Difende, 1951); com Alberto Lattuada, Delito (Il Delitto di Giovanni Episcopo, 1947), Sem Piedade (Senza Pietà, 1948) e O Moinho do Pó (Il Mulino del Po, 1948).

Em 1952, dirigiu seu primeiro filme sozinho: Abismo de um Sonho (Lo Sceicco Bianco), a partir de uma história de Michelangelo Antonioni, estrelado por Alberto Sordi. Era o início de uma louvável carreira no cinema. Na ocasião da escolha da música para o filme, nasceu uma relação de colaboração entre Fellini e o compositor Nino Rota que envolverá a vida e a arte de ambos. Uma grande conexão foi estabelecida imediatamente entre os dois, o que os levou a colaborar em dezessete filmes. O clímax da colaboração é alcançado com a marca da cena da passarela final de 8½ ; baseado na entrada dos gladiadores, que se tornou o hino do Fellinismo.

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Enquanto a carreira de Federico crescia rapidamente, tornando-se um dos principais roteiristas do neorrealismo italiano, seu irmão Riccardo foi forçado, devido a um casamento infeliz, a abandonar rapidamente sua carreira no cinema. Foi Federico quem ofereceu a seu irmão a oportunidade de voltar ao set, com um papel no filme Os Boas-Vidas (I Vitelloni, 1953). O filme é um grande sucesso que lança definitivamente a carreira de Federico e dá a Riccardo a oportunidade de voltar a ser ator. Também em Noites de Cabíria, Riccardo está presente como ator. Mas Riccardo tem a ambição de fazer sua estreia na direção e a oportunidade acontece no início dos anos sessenta com a criação de Histórias na Areia (Storie sulla sabbia), um filme que será recebido friamente no festival de Veneza de 1963 e que será a causa de um afastamento entre os dois irmãos, motivado pelo pedido de Federico para renunciar ao sobrenome Fellini para assinar o filme. A recusa de Riccardo provoca o rompimento entre os irmãos. Nos anos seguintes, Riccardo tenta repetidamente continuar sua carreira como diretor, mas encontra as portas fechadas. Ele também lida com documentários para a RAI e para clientes particulares e também será um organizador e diretor da produção de filmes para várias empresas de cinema. Após anos de desapego, Federico se aproxima de seu irmão doente e entra em contato com especialistas. Mas toda intervenção é em vão e, em março de 1991, Riccardo morre.

Os boas-vidas (I Vitelloni, 1953) torna-o também conhecido no exterior e com ele ganhou seu primeiro prêmio, o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza. O diretor usa as memórias de adolescência em Rimini narrando a vida de um grupo de amigos de classe média, entediados e preguiçosos, que percorrem as ruas da cidade.

A Estrada da Vida (La strada, 1954), grande sucesso internacional e de público, deu-lhe o Leão de Prata do Festival de Cinema de Veneza e o primeiro Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Após seu grande sucesso, muitos produtores estão competindo pelo filme subsequente do diretor, mas depois de lerem o assunto de A trapaça (Il bidone, 1955) , muitos se retiram. O único que se compromete a produzi-lo é Goffredo Lombardo, da Titanus. Os lucros do filme são bastante decepcionantes e também a distribuição no exterior não traz os resultados desejados.


Caricatura da personagem Gelsomina, de autoria de Fellini

O sucesso volta com o próximo filme, Noites de Cabiria (Le notti di Cabiria), que inspirou o musical da Broadway Sweet Charity. Em 1957 conquista o seu segundo Oscar. O filme conclui a trilogia ambientada no mundo dos humildes e marginalizados.

Em 1960 filma A Doce Vida (La Dolce Vita) que trata da decadência da burguesia italiana e considerado como uma referência na carreira do diretor, marca a ruptura com o neorrealismo que o caracterizava antes e que assinala a introdução do simbolismo em suas obras. Fellini logo entrou em conflito com seu produtor no elenco: o diretor insistia no relativamente desconhecido Mastroianni, enquanto De Laurentiis queria Paul Newman. Intérprete do filme junto com Marcello Mastroianni, a sueca Anita Ekberg permaneceu, com a cena do banho na Fonte de Trevi, na memória coletiva.

O órgão oficial de imprensa do Vaticano, L’Osservatore Romano, pressionou pela censura enquanto a Junta de Párocos Romanos e a Junta Genealógica da Nobreza Italiana atacavam o filme.

Esse filme marca o começo da fantasia em seus filmes com a descoberta de Carl Jung. Depois de conhecer o psicanalista junguiano Dr. Ernst Bernhard no início de 1960, leu a autobiografia de Jung, Memórias, Sonhos, Reflexões (1963). Dr. Ernst o aconselhou a anotar os seus sonhos, e durante três décadas, de novembro de 1960 a agosto de 1990, ele os escreveu e ilustrou com dedicação. Desta prática resultaram dois livros: o primeiro, de 254 páginas, contém sonhos entre novembro de 1960 e agosto de 1968, o segundo livro tem 154 páginas, com datas entre fevereiro de 1973 e 1982 (e algumas após 1990). Este intervalo de 4 anos faz especular que haja um terceiro livro escondido por aí. Esses dois foram encontrados por uma editora italiana que o nomeou de Il Libro dei Sogni.

Seus grandes clássicos posteriores, como 8½, Satyricon, Amarcord, entre outros, utilizam ideias Junguianas na construção dos personagens. E, em alguns momentos, o diretor aproximou-se da parapsicologia, do espiritismo e até mesmo do LSD em sua busca artística.

Em Fellini 8½ (Oito e Meio, 1963), obra autobiográfica sobre um cineasta em crise, a escolha do protagonista recai quase imediatamente em seu amigo Marcello Mastroianni. A amizade entre os dois é tão intensa que Fellini acaba identificando seu alter ego cinematográfico no ator. Um problema que Fellini não contou a ninguém é que a ideia que ele tinha na cabeça se foi. Quanto mais os dias passavam, mais ele parecia esquecer o filme que queria fazer. Quando ele estava determinado a escrever uma carta para comunicar a derrota ao produtor Angelo Rizzoli é interrompido por um chefe de máquina da Cinecittà que o chama para comemorar o aniversário de um motorista. Entre as comemorações, estão os seus melhores votos para o novo filme, do qual ele não se lembra agora, mas uma vez sentado em um banco, vem o flash da genialidade: o filme vai falar sobre isso, de um diretor que queria fazer um filme, mas não se lembra mais. O filme rende-lhe o terceiro Oscar. O título é explicado pelo filme vir após seis inteiramente dirigidos por ele, mais três filmes “meio”, consistindo na soma “ideal” de três trabalhos codirigidos com outros diretores: Mulheres e Luzes (Luci del varietà, 1950), dirigido com Lattuada, o episódio Agência de Casamento em Amor na Cidade (L’amore in città, 1953) e o episódio As Tentações do Doutor Antonio em Boccaccio ’70 (1962).

Julieta dos Espíritos (Giulietta degli spiriti, 1965) foi o primeiro longa metragem de Fellini a cores. E o resultado foi algo extremamente colorido e alegórico. O filme é caracterizado por um aumento no interesse de Fellini no sobrenatural.
O final dos anos 1960 e o início dos anos 1970 são anos de intenso trabalho criativo. De volta ao set, depois de ter renovado completamente a equipe técnica e artística ao seu redor, ele gravou o episódio Tre Passi nel Delirio (Tres Passos no Delírio, 1968), do filme Histórias Extraordinárias.

No ano seguinte, ele fez um documentário para a televisão, Anotações de um Diretor (Block-notes di un regista, 1969), seguido por Fellini Satyricon. É novamente muito bem sucedido, os problemas dos anos anteriores definitivamente estão para trás.
A produção subsequente de Fellini segue um ritmo ternário: Os Palhaços (filmado para a TV em 1970), Roma (1972) e Amarcord (1973) estão todos focados no tema da memória. O autor procura as origens de sua poética, explorando as três cidades da alma : o circo, a capital e Rimini.

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Em Amarcord, Fellini com muitas ideias autobiográficas, retrata as particularidades de uma família da classe média italiana. Recupera as memórias do fascismo no período pré segunda guerra mundial, homenageia o Cinema Fulgor e o Grand Hotel de Rimini, e renova o seu olhar perante a adolescência. Também é uma memória de contestação contra a educação católica e o fascismo, duas fontes opressoras da vida de Fellini que ele retratou nos seus trabalhos.


Para Amarcord é criado um oceano de plástico

O filme ganha o Oscar e a notícia da vitória chega nas primeiras horas de 9 de abril de 1975 enquanto ele está ocupado no set de Casanova(Il Casanova). Fellini decide não receber o reconhecimento que será entregue ao produtor Alberto Grimaldi.

Depois vieram Ensaio da Orquestra (Prova d’orchestra, 1979) e A cidade das mulheres (La città delle donne, 1980).

Na fase de planejamento de Cidade das Mulheres, o diretor musical de todos os filmes de Fellini, entre 1952 e 1980, Nino Rota, faleceu não chegando a assinar a direção musical do referido filme. A relação entre os dois foi sempre vista por Fellini numa perspectiva mágica e telepática. Transmitia a sensação de que a serenidade e a compreensão artística estavam garantidas, desde que Nino Rota estivesse presente. Antes da relação profissional entre ambos, existia uma amizade pessoal que conseguiu resistir a qualquer silêncio, a qualquer discordância.

Nos anos 80 seus projetos começaram a ser cada vez mais rejeitados e a influência da televisão foi um grande fator para isso, algo visível nas críticas realizadas em seus últimos filmes desse período.

E La Nave Va (1983), Ginger e Fred (1986), Entrevista (Interview, destinado à TV, 1987), mais uma crítica de Fellini ao modelo de produção da televisão, mas ao mesmo tempo uma espécie de reconciliação com essa mídia, uma retomada de sua carreira e uma reflexão sobre sua obra. Por ocasião do filme, ele recebeu o prêmio de 40º aniversário no Festival de Cannes, além de uma nomeação ao César de Melhor Filme Estrangeiro.
Em 1989, filmou A Voz da Lua (The Voice of The Moon), com Roberto Benigni, seu último trabalho como diretor.

Fellini foi um grande mentiroso. Tinha o hábito de inventar histórias, de relatar fatos de seu passado que jamais aconteceram. Tais histórias, cheias de pedaços de realidade entremeada da mais pura fantasia, atrapalha seus biógrafos, os quais concluem que seus depoimentos eram construídos como os filmes do diretor, misturas de sonho e realidade – a maior característica do período final de Fellini. A emocionante experiência de Fellini na infância com uma companhia de circo, história diversas vezes relatada de maneira diferente, é um provável exemplo da criativa construção da lenda, uma vez que a mãe de Fellini negou veementemente que alguma vez isso tenha acontecido. Se dermos crédito à figura materna e às afirmações de Fellini acima transcritas, então, podemos supor que o desaparecimento temporário de Fellini na companhia da trupe de circo não foi mais do que um imenso desejo, apenas vivido na sua imaginação, para preencher um vazio real incompreensível para Fellini.

Em 1991, contou sua história para o cineasta canadense Damian Pettigrew, o que resultou no documentário Fellini: Eu Sou um Grande Mentiroso (I’m a Born Liar, 2002).

Em março de 1993, Fellini recebeu o Oscar Honorário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em reconhecimento aos seus méritos que emocionaram o público mundial.

Em agosto do mesmo ano, depois de três cirurgias em Zurique para reduzir um aneurisma da aorta abdominal, sofreu um derrame que o deixou parcialmente paralisado. Poucos meses depois, sofreu um segundo e derradeiro derrame. Por algum tempo, ficou em coma e faleceu em 31 de outubro às 12 horas, um dia antes de completar 50 anos de casamento com Giulietta Masina.
O serviço memorial, no Estúdio 5 em Cinecittà, contou com a presença de cerca de 70.000 pessoas. A pedido de Giulietta Masina, o trompetista Mauro Maur realiza o Improvviso dell’Angelo de Nino Rota. Após a última despedida, sua esposa Giulietta Masina também morre, cinco meses depois do marido.

Seus restos mortais ficam ao lado de sua esposa e dos de seu filho Federichino, que morreu logo após seu nascimento, no cemitério de Rimini. Uma escultura de Arnaldo Pomodoro intitulada Le Vele, inspirada no filme E La Nave Va, tem vista para o local de seu enterro.

Fellini não teve filhos. Ele e Giulietta perderam o pequeno Pier Federico 11 dias depois do nascimento. Sua sobrinha Francesca, a única herdeira de seu legado, ocupou durante anos esse lugar na retaguarda sentimental do tio. Ela tem seu próprio Amarcord – eu me lembro – no dialeto romanholo – sobre aqueles anos em que viu seu tio se tornar uma estrela internacional. Voltava a Rimini para ver a mãe, sua irmã Maddalena e a sobrinha.


Avó Ida e avô Urbano, 1951


Maddalena, Federico com Francesca, a mãe Ida, o irmão Ricardo e sua filha Rita

Maddalena, irmã mais nova do diretor Federico e do ator Riccardo, apelidada de Bàgolo pelos irmãos, foi a última da família a entrar no show business, mas quando o faz, atua em vários filmes e trabalha com sucesso também no teatro e na televisão. Ela renunciou definitivamente às suas ambições como atriz em 1953, após seu casamento com o médico Giorgio Fabbri, com quem tem uma filha. Muito depois, em 1987, foi chamada para interpretar no teatro, a comédia Stal Mami, escrita em 1939 por Liliano Faenza. Foi um grande sucesso. Ela estreia no cinema, agora com mais de sessenta anos, em Neve em Chamas (La Neve sul Fuoco), episódio de Sempre aos Domingos (La Domenica Specialmente, 1991).

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Fellini, a irmã Maddalena, a mãe Ida e a sobrinha Francesca


Francesca, Giulietta e Fellini

Uma placa no número 110 da silenciosa Via Margutta, entre a Piazza de Spagna e a Villa Borghese, lembra o lugar onde Fellini viveu durante décadas com Giulietta.

Sua carreira no cinema durou cinco décadas e ganhou aclamação da crítica. Primeiro italiano a ser indicado ao Oscar de Melhor Diretor, ganhou muitos prêmios, incluindo quatro Oscars na categoria Melhor Filme Estrangeiro. Seus filmes oferecem uma combinação de temas, incluindo memória, sonhos, fantasia e desejo.

O diretor recebeu o verbete FELLINIANO – adj – 1 Relativo ao cineasta italiano Federico Fellini (1920-1993). 2 Que é admirador ou conhecedor de sua obra. 3 Que é próprio de seu estilo.
sm – Admirador ou conhecedor da obra de Fellini.

Depois da morte de Federico, sua irmã Maddalena fundou (em colaboração com o município de Rimini e a região de Emília-Romanha) a Fondazione Federico Fellini, disponibilizando dois andares da vila da família, destinada a se tornar o Museu Fellini. É de Ettore Scola o logotipo da Fondazione.

 

Em 2013, Ettore Scola retrata a vida e a obra de Federico Fellini em Que Estranho Chamar-se Federico (Che Strano Chiamarsi Federico). No vigésimo aniversário da morte de Fellini, o filme é uma das homenagens do Festival de Veneza para o grande mestre italiano de cinema. Com imagens de arquivo e uma retrospectiva desde a estreia do cineasta em 1939, como jovem designer, até seu quinto Oscar em 1993.

O termo paparazzi vem de um personagem chamado Paparazzo em seu filme, A Doce Vida (1960), jornalista que fotografa celebridades

O Aeroporto Internacional de Rimini recebe o nome de Fellini. O logotipo do aeroporto mostra a caricatura do diretor, de perfil, com chapéu preto e lenço vermelho.

Após sua morte, todas as estradas que levam à orla de Rimini foram renomeadas com os nomes de seus filmes e adornadas com placas com os respectivos pôsteres e descrições. Até a cidade de Nova Siri, na província de Matera, dedicou todas as ruas da orla às suas obras.

Desde 2010, o Festival Internacional de Cinema de Bari concede um prêmio intitulado Fellini 8½ por excelência artística.

Em 2013, Roberto Naccari e Stefano Bisulli realizaram Os outros Fellini (L’altro Fellini), documentário sobre Riccardo, o irmão mais novo a quem Federico gostaria de negar o sobrenome. Relação complicada entre os dois Fellini, que os autores tentam desvendar a história humana e profissional que se entrelaça com a de Federico, foi completamente trazida à tona. Acidentalmente os diretores conheceram a história dele e ficaram fascinados por esse perdedor perfeito, um personagem forçado a experimentar um confronto impossível com um irmão excessivamente brilhante.

O cineasta Taron Lexton faz, em 2017, Em Busca de Fellini (In Search of Fellini), um filme-homenagem, uma carta de amor ao diretor.

A profícua parceria entre o cineasta Federico Fellini e o compositor Nino Rota rendeu inesquecíveis sucessos nas telas de cinema entre as décadas de 1950 e 1970. Para destacar a genialidade que resultou desses encontros, o Theatro Municipal de São Paulo apresentou Fellini & Nino Rota em Concerto, nos dias 29 de junho de 2018, às 20h, e 30, às 16h30. O programa é executado pela Orquestra Sinfônica Municipal, sob a regência do maestro Roberto Minczuk.

Grandes cineastas contemporâneos como Woody Allen, David Lynch, Girish Kasaravalli, David Cronenberg, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Tim Burton, Pedro Almodóvar, Terry Gilliam e Emir Kusturica já disseram ter grandes influências de Fellini em seus trabalhos.

Entre as homenagens pelo seu centenário, a cidade de Rimini recebe até o dia 15 de março a mostra Fellini 100 – Gênio Imortal. A exposição foi inaugurada no último dia 14 de dezembro e, somente no primeiro dia, recebeu mais de 4 mil visitantes.
O CCBB Rio de Janeiro, de 8 de janeiro a 3 de fevereiro de 2020, apresenta uma retrospectiva completa do cineasta, Mostra Fellini, IL Maestro.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro, Embaixada da Itália no Brasil, Consulado da Itália no Rio de Janeiro, Comune e Cineteca de Rimini, e Centenário Fellini apresentam, a partir do dia 18 de janeiro de 2020, às 16h, a exposição O cérebro (e a caminhada) de Guido Anselmi, que reúne 70 ampliações fotográficas de Paul Ronald (1924–2015) – celebrado fotógrafo de cena francês, que teve sua trajetória ligada ao cinema italiano.

Fellini Black and White: produção cancelada, mas com a promessa de Mark Gordon produzir filme sobre Fellini com o brasileiro Wagner Moura no papel do diretor italiano.

Fontes:

Federico Fellini site oficial

Federico Fellini

ederico Fellini na Wikipédia

Federico Fellini na Wikipédia, em italiano

Especial Federico Fellini, por Luiz Santiago

Federico Fellini: simplesmente um mestre do cinema, por Renildo Rodrigues

Federico Fellini e sua biografia: Mitos e Verdades, por Roberto Acioli de Oliveira

Fellini, a lenda: o sonho é a única realidade, por Ricardo Sousa Andrade

O Fellini que eu conheci, por Juan Arias

O livro dos sonhos de Fellini – parte 1 e parte 2.

Os melhores filmes de Federico Fellini, por Luiz Santiago

A profecia de Fellini completa 100 anos, por Daniel Verdú

Quando Fellini sonhou com Pasolini, por Roberto Acioli de Oliveira

O que faz de Fellini um dos maiores mestres do cinema, por Chris Nashawaty

As trilhas de Nino Rota para os filmes de Fellini

Fotos de Felini com amigos

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