Niemeyer e Brubeck: a utopia da obra de arte total

Em meio à influência do cartesianismo de Le Corbusier e Bauhaus no Palácio do Itamarati, Oscar Niemeyer inseriu a sensualidade e força ascendente de uma escadaria interior que reinventou a vanguarda. O riff de piano sincopado, quase sinistro, de “Take a Five” acompanhado por uma misteriosa linha de saxofone que flutuava sobre o ritmo 5/4 igualmente foi outra reinvenção, dessa vez de Dave Brubeck no Jazz. A morte desses dois artistas no mesmo dia tem um significado altamente simbólico, sincromístico: não foi apenas a morte de dois grandes expoentes nas suas respectivas áreas de atividade – arquitetura e música – mas o desfecho ao mesmo tempo de uma era e da utopia que sustentou todo o movimento modernista do século XX: a “obra de arte total”, a utopia romântica de que a arte abandonasse o estéril esteticismo e fosse capaz de fazer uma síntese entre o artístico e o social.

Leveza e elegância. Assim pode ser definida a arte tanto de Niemeyer quanto de Brubeck, menos por uma suposta “poesia do concreto” ou pelo “jazz branco” como alardeiam os obituários midiáticos e muito mais pelo excelente paradoxo que eles representaram: diferente das vanguardas artísticas tradicionalmente agressivas e arrogantes, eles conseguiram conciliar a invenção dentro da tradição. Niemeyer inseriu a curva, sensualidade e imaginação no cartesianismo das linhas retas e angulosas de Le Corbusier e Mies Van Der Rohe, enquanto Brubeck inseriu métricas inspiradas em músicos de rua da Turquia (quando da excursão com o seu Quarteto na década de 1950 pelo país) no jazz tradicional dominado pelo tempo 3/4 ou 4/4, métricas características da valsa.

Como típicos artistas representantes do ideário modernista, viam nas suas artes muito mais do que um diletante esteticismo, mas buscavam a obra de arte total capaz de integrar arte e vida, estética e sociedade.

A Arte Total

A trajetória do conceito de “arte total” é difícil e sinuosa, pois no século XX acabou se misturando a concepções totalitárias como a do nacional-socialismo dos nazis no período entre guerras – a integração da estética e política por meio da propaganda. A ideia elementar da obra de arte total já se configurou na ópera wagneriana numa tentativa de superação da diferença entre a estética e a existência real como uma crítica dos valores alienantes da revolução industrial. Wagner via a ópera como um espetáculo integrador de todas as artes e, nelas, a própria história da civilização.

Desde Schiller, Schinkel e Hegel a modernidade de baseou nessa utopia romântica de que a educação estética desempenharia um papel civilizador: música, poesia, ópera e, mais tarde, a arquitetura e o urbanismo, seriam espetáculos integradores e de reconciliação entre arte e vida, configurando soluções e conciliando conflitos sociais.

As experiências revolucionárias das vanguardas modernistas de Ruskin à Bauhaus surgiram sob o teor espiritualista dos expressionistas, das suas visões sobre o ocaso da civilização tão bem representado em obras como “O Grito” de Munch. Por exemplo, Le Corbusier chamava a atenção para os perigos de um colapso que a evolução desenfreada e caótica do industrialismo nos conduziria fatalmente e Gropius nos anos 30 definia as metrópoles como infernos de asfalto e cimento. Cineastas como Fritz Lang estilizaram filmicamente visões angustiantes de magalópoles apocalípticas como no filme “Metrópolis” de 1928.

Na arquitetura, Gropius e Le Corbusier viam no formalismo cartesiano do concreto e na transparência do vidro a esperança civilizatória de que a arte se integrasse ao cotidiano: estruturas vazadas, grandes fachadas em vidro como formas de integração da estrutura com o entorno, a utilização de pilots a fim de liberar espaço sob os edifícios e permitir integração social, etc.

Uma civilização brasileira

Niemeyer vai absorver tudo isso e integrar à ideologia política do Comunismo, ideal já latente nas vanguardas artísticas do século XX: integrar um edifício com o entorno através do paisagismo e com outras artes plásticas através de azulejos decorados, murais e esculturas era apenas “arte” ou “arquitetura”, era um projeto revolucionário de socializar a estética, educar a percepção das massas pela poesia.

Através de Juscelino Kubitscheck, Niemeyer viu nos projetos da Pampulha e Brasília a realização utópica desse projeto modernista e civilizatório – no cartesianismo europeu do concreto e vidro ele inseriu a curva fazendo dialogar a vanguarda com a tradição do barroco colonial brasileiro, o espírito conquistador dos bandeirantes (uma civilização industrial representada por Brasíllia enxertada repentinamente no sertão selvagem) mesclado com o ideal socializante das transparências dos palácios abertos para grandes áreas destinadas à concentração popular.

Niemeyer viu o início da construção de uma verdadeira civilização brasileira quando a “esquisitice” de Brasília aos poucos começa a ser incorporada ao imaginário popular na MPB e no cinema (Brasília como o símbolo da terra das oportunidades e do progresso nacionalista em filmes como “Um Candango na Belacap” – 1961 ou “Samba em Brasília” – 1960), até tudo ser abortado pelo golpe militar de 1964 e o país ser invadido pela arquitetura pós-moderna norte-americana trazendo o colapso da utopia da “arte total” modernista.

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