O samba brasileiro é música de branco

Mais “mestiço” que puro

Vou discordar do Nassif (que é músico) e falar como antropólogo (não mais que melômano).

A provocação do título da postagem é boa, mas não resolve o assunto. Ao lançar uma provocação a certa obsessão racialista contemporânea pelos pedigrees, pode-se, ao mesmo tempo, cair na armadilha da lógica mesma do pedigree. Quando se pensa dentro de uma gramática, fica-se preso a ela. Para pensar diferente é preciso sair do quadrado da gramática (o que os racialistas, evidentemente, não estão dispostos a fazer, porque para eles sua gramática é sagrada).

Tomar como parâmetro de reconhecimento de uma linguagem a clivagem tonalismo/modalismo pode ser apenas reiterar o ponto de vista da música ocidental.

O que a herança africana aportou como elemento de linguagem à nova música ocidental foi a paridade do ritmo (à melodia), fortemente marcado e sincopado, como estruturante dessa linguagem. O resultado disso foi a mestiçagem musical americana, que encontra no triângulo Rio-Havana-New Orleans seus píncaros representativos. Essa “tese” foi defendida pelo José Miguel Wisnik n’ O Som e o Sentido.

Quer dizer, não se trata de alocar uma linguagem à remissão de uma origem dominante e, portanto, de alguma eventual “pureza”. Estamos no reino das misturas, ou daquilo que uma certa tradição analítica latino-americana chama de “transculturação”, onde os produtos discursivo são heterogêneos, respondem a duas (ou até mais) matrizes lógico-simbólicas ao mesmo tempo, e podem ser compreendidos ora por uma, ora por outra, e considerados e julgados nos termos desses cânones, por mais díspares que possam ser.

O crítico literário peruano Antonio Cornejo Polar, que melhor trabalhou o conceito de “heterogeneidade”, por oposição à reificação do produto (ou fetiche da mercadoria) implícita na ideia mais corrente de “hibridismo” (popularizada por Néstor García Canclini, Homi Bhabha e fortemente inflacionada pelos analistas nore-americanos), acreditava que os discursos heterogêneos, por sua própria natureza, não seriam capazes de conformar tradição.

Aí é que começa a aventura dessas mestiçagens que, de alguma forma, são capazes de engendrar a sua própria tradição. O resto é história (do samba, do jazz e dos ritmos cubanos, por exemplo). Essa, sim, é a verdadeira e mais larga história cultural das Américas; aquela que recusa os pedigrees pelo simples fato de eles não fazerem muito sentido.

Bem

Tudo bem, mas a Bossa Nova sem Ravel é Debussy (franceses) não existiria…

não sei se repito, mas esse

não sei se repito, mas esse post é uma boa aula com exemplos marcantes

que podem ser curtidos numa boa, como diziam os baianos

Música de Quem?

Debate interessante este. Quero também fazer algumas considerações e discordar de algumas coisas:

a) A música não é formada só de harmonia. Na concepção tradicional, a música tem três elementos: a harmonia, a melodia e o ritmo, todos com igual importância (sendo que se e um ou dois deles for suprimido ainda assim é música).

b) Na questão rítmica, o samba ( o blues, o ragtime, o jazz) não tem nada de europeu, mas sim, vemos uma forte presença e influência da música africana. Experimente fazer um samba sem a sua célula rítmica característica e me diga se é um samba (vira polca, marcha etc, menos samba).

c) Na questão do tonalismo/modalismo aí o buraco é bem mais embaixo, resumindo: c1) Até o advento da chamada música clássica (strictu sensu) com Mozart, Beethoven e Haydn (principais compositores) a música européia era feita, sim, com muito modalismo, já que ainda não se tinha uma idéia bem definida de tonalismo (bem provável que no período barroco já se tivesse iniciado). c2) o tonalismo nada mais é do que uma variante do modalismo, nesse sentido antes se conheciam e se usavam os modos jônico (que depois viria a ser a base para a tonalidade maior), dórico, frígio, lídio, mixolídio, eólico (base para a tonalidade menor) e o modo teórico frígio. c3) Quem ‘batizou’ a música africana de modal? Na verdade chamaram de modal a partir de um ponto de vista eurocentrico, pois os africanos faziam música sem intenção nenhuma de ser modal ou tonal. Assim, o samba surgiu no Brasil sem intenção de ser tonal, apenas já era o que mais se escutava na época (hoje já temos muita música modal)

d) O elemento da música africana que mais influenciou a nossa música brasileira foi o rítmo, pois eles usavam predominantemente instrumentos de percussão, e isso foi trazido para o samba.

e) Quanto ao contraponto (superposição de melodias) tem-se uma clara influência da música europeia, principalmente no choro onde o violão de 7 cordas faz uma melodia paralela àquela principal que está sendo cantada ou tocada por instrumentos mais agudos. Esta técnica, contudo, já era muito usada na música renascentista e barroca e também na música negra africana cantada (ritmicamente também se ouve na música africana e algumas brasileiras rituais e americanos a superposição de vários ritmos distintos na música negra).

f) Apenas uma inferência lógica: ‘A bossa-nova tem muito modalismo, então é música de preto feita por brancos, e o samba por ser tonal, é música de branco feita por pretos.’

g) Dizem que o samba original foi bastante modificado para agradar os ouvidos ‘brancos’, colocando-se mais elementos de música européia (assim como fizeram e fazem com os demais ritmos brasileiros como hip hop, funk carioca, até sertanejo, forró etc). Essa letra ‘g’ é só uma suposição.