Não mexe comigo!

Obrigada, Maria Luisa

Hoje a onça tá descansando languidamente… 

Só não pode cutucar com vara curta!

No deserto me acho

Medo não me alcança, no deserto me acho

faço cobra morder o rabo, escorpião vira pirilampo

Oi, Lenita!

Que bom que gostou. A música se chama “Carta de amor”.

O texto é da própria Bethania e tem alguma participação do Paulo Cesar Pinheiro. Não sei muito bem se ele apenas musicou ou se também fez o refrão, alguma coisa do tipo… 

Dá uma olhadinha aqui:

(…) 

Tudo isso é para chegar a “Carta de amor” que Maria Bethânia apresenta no disco Oásis de Bethânia (2012). Sobre texto da própria cantora, Paulo Cesar Pinheiro cria uma tensão entre a declamação e o canto. Aliás, gesto amplamente trabalhado por Bethânia ao longo de sua trajetória artística. Por exemplo: tenho testemunhos de algumas pessoas que começaram a ler Fernando Pessoa, depois de ouvir os textos pela voz da médium das sereias.
Em “Carta de amor”, o destinatário não é identificado: são todos e é ninguém. Há um estranhamento que surge logo no início da canção: Bethânia cantando em assombroso falsete, impondo um incômodo no seu ouvinte habitual. Sem acompanhamento instrumental, o falsete entoando “Não mexe comigo / Que eu não ando só” assusta e sugere o que virá: um texto que, ao mesmo tempo, soa como uma autoproteção e guarda um esconjuro contra qualquer tentativa alheia de desagradar o sujeito que canta.
O refrão que abre a canção se repete com sutis diferenças – entoativas e sintáticas – tencionando a movimentação dos sentidos de quem ouve e de quem canta. Essas diferenças figurativizam o balançar dos elementos que a canção tematiza. Forjado em terra, fogo, ar, água e espiritualidade, o sujeito nada teme: “Medo não me alcança”, diz. Todos os elementos, vários signos e símbolos, entram em rotação a favor da pessoa por trás da voz. Voz vitoriosa porque ungida. E ungida porque tem intimidade profunda com deuses de diversas místicas e mitologias. Há mesmo uma relação de (quase) igualdade entre sujeito e deuses: “Nem o bem, nem o mal, pensam em ti”.
E entra em cena a Maria Bethânia leitora de poesia, íntima dos poetas. “O menino-Deus brinca e dorme nos meus sonhos / O poeta me contou”, diz fazendo uma clara referência ao “Poema do Menino Jesus”, de Alberto Caeiro: “Ele dorme dentro da minha alma / E às vezes acorda de noite / E brinca com os meus sonhos / Vira uns de pernas para o ar, / Põe uns em cima dos outros / E bate palmas sozinho / sorrindo para o meu sono”. Poema, aliás, já declamado pela cantora.
Com garganta abençoada por Oxum e andando de mãos dadas com a rainha do mar, o sujeito de “Carta de amor” mescla fala e canto, acelerações e repousos para minar amor e ódio: “O veneno do mal não acha passagem”. Oração e esconjuro se imbricam para compor a esfera protetora, o espaço ambíguo onde o sujeito pode “brincar de ser estrela”, alheio à maldade.
Creio que os versos “Se choro, quando choro, e minha lágrima cai / É pra regar o capim que alimenta a vida / Chorando eu refaço as nascentes que você secou” contem a pedra filosofal do recado. Tudo é presente e presentificação. O mal passado está sendo – enquanto dura o canto – exorcizado dentro do sujeito. O outro, a quem a carapuça servir, por sua vez, é amaldiçoado com consequências fulminadoras: “Você está tão mirrado que nem o Diabo te ambiciona / Não tem alma / Você é o oco, do oco, do oco, do sem fim do mundo”.
Em “Carta de amor”, letra e melodia – seja do canto, seja da declamação – estão em harmonia para a transmissão do recado urgente, emitido por uma fera ferida. Cantada e falada, a carta de amor é convite para que o outro (o destinatário não-identificado) se retire – “e pra onde você for / não leva o meu nome, não”.
Ao contrário, porém tematicamente complementar, de “Canção bonita”, de Luiz Tatit, citada acima, “Carta de amor” diz tudo o que se pode dizer a um “inimigo” na hora do ódio pelo malfeito. Mas “Carta de amor” não é apenas uma canção desnaturada que quer recolher o outro para sempre à escuridão do ventre, de onde ele não deveria nunca ter saído. É devoção às poéticas da palavra vocalizada: seja no canto, seja na fala.

http://lendocancao.blogspot.com.br/2012/05/carta-de-amor.html