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Os sentidos da canção Besame Mucho, de Consuelo Velasquez
Por Gustavo Conde
A canção Besame Mucho é uma das mais lindas e densas de toda a história da música popular. Sua autora é Consuelo Velasquez, pianista mexicana nascida em 1916 e morta em 2005. Velasquez compôs Besame Mucho aos 15 anos de idade. O primeiro a gravar a canção foi Emílio Tuero, em 1940. Trata-se de uma das canções mais gravadas do mundo. Os Beatles chegaram a gravá-la, na célebre audição fracassada para a Decca Records, em 1962.
A versão esplendorosa de Diana Krall voltou a me rondar e me deixou paralisado. É de 2001 e eu já a conhecia – quase que ignorando-a. Uma estrofe em especial, no entanto, devastou meu senso.
A rigor, toda a letra da canção é de uma perfeição semiótica raramente observável. Ela poderia ser facilmente uma canção ‘fundadora’, inclusive da própria teoria semiótica tensiva, idealizada pelo semiólogo francês Claude Zilberberg e ‘lapidada’ em solo brasileiro por nosso genial linguista Luiz Tatit.
A canção se inicia mobilizando o gesto do amor por excelência, o beijo. Mais que isso, ela ‘embrea’ o gesto, tomando para si sua forma verbal. Mais ainda do que isso: a letra condensa, com o auxílio morfossintático favorável da língua espanhola, o pronome reflexivo ‘me’ ao verbo passional ‘beijar’.
Uma só palavra, uma só direção semântica: o ato de ‘beijar-me’ ao infinito cíclico fica impregnado na ‘retina mental’ de tal maneira que a experiência auditiva da canção invade o sujeito e lhe assalta os sentidos sem espaço para qualquer tipo de fuga metafórica.
A jovem Consuelo Velasquez – apenas uma adolescente ao redigir tal ‘peça’, destaque-se – realmente não estava para brincadeira. Numa fração silábica, ela encaixa o advérbio ‘muito’ à palavra-mote e adensa a situação já ‘vulnerável’ do ouvinte passionalizado: besame mucho.
É devastador e ao mesmo tempo delicado, porque o beijo não é o clímax da conjunção amorosa. O beijo é um gesto intermediário, transitório, de passagem. Ele não representa um fim em si, ainda que possa sê-lo em certos contextos.
O beijo faz parte da iconografia metafórica da civilização. O quadro de Klimt (O Beijo, de 1908), caracteriza bem essa percepção: ali, o beijo ‘protege’. O signo-homem toma o rosto da mulher com seu pescoço fálico e ambos são envolvidos no tecido dicotômico-entrelaçado proposto pelo pintor (linhas retas no eixo masculino e círculos generosos e labirínticos no eixo feminino).
O beijo porta uma pletora de sensações que vai desde o desejo encarnado até o ‘deixar-se tomar em seus braços’ que habita a psicologia social do feminino. É um ‘click’, é um momento que leva a outro e que deriva de outro.
É rito de passagem, a travessia do desejo, um misto de delicadeza e brutalidade, a intersecção da passagem ao ato e suas hesitações, enfim, a faísca que sinaliza o princípio e um fim ao mesmo tempo, do ponto de vista de seus sentidos consagrados pela história.
De sorte que o eu cancional de Besame Mucho, mais do que um eu feminino, é um eu extremamente complexo que propõe um mergulho profundo no âmago dos sentidos fundadores de um dos gestos mais limítrofes da história do amor e dos sujeitos.
Um beijo não é só um beijo, é um portador de uma mensagem, é um elemento semióforo, como gostaria de chamá-lo o historiador italiano Carlo Ginzburg.
O beijo de um Judas delator, por exemplo, revela essa face transcendental do beijo enquanto portador de sentidos que lhe transcendem, sem deixar de ser sempre um ‘beijo’, consagrado que está no vocabulário e no imaginário.
O eu de Velasquez, projeta, de início, essa ambiguidade: a delicadeza do gesto que tem sua duração gerenciada por contextos pragmáticos: o beijo pode ser um estalo ou um eterno e infinito roçar lábio-passional.
A canção irrompe nesse território das durações: “besame mucho, como si fuera esta noche la última vez”. O eu clama por uma duração, diante da ameaça da finitude do próprio tempo. O desdobramento poético desta jovem e genial Consuelo Velasquez ainda é mais sofisticado: esta ‘última vez’ não é literal, é um delírio e uma fantasia daquela (ou daquele) que beija e quer beijar sem parar.
A beleza desta estrutura semiótico-tensiva é qualquer coisa de imensa. O sentido de beijo toma conta do gesto inicial da canção e mobiliza toda a chave interpretativa subsequente, instaurando uma topografia de sentidos pouco comum e furiosamente passional – e, paradoxalmente, delicada e sutil.
É o regime das durações, em entrelaçamentos de sentido e de melodia.
O complemento desta primeira estrofe não poderia ser mais contundente e espontâneo, do ponto de vista dos sentidos que se desdobram naturalmente no tecido subjetivo de um enunciador tomado de paixão e, é claro, com ‘uma ideia na cabeça’: “besame mucho, que tengo miedo perderte, perderte después”.
O medo de perder o ser amado faz com que o eu cancional não abra mão da duração do beijo imaginário e delirante – e concreto – que constrói no tempo durativo-infinito da canção.
O ‘después’ é a marca precisa do gerenciamento das timias passionais em jogo. Existe um ‘depois’, mas o eu quer retardar ao máximo sua emergência, numa luta agônica contra o tempo que, no entanto, faz perdurar todas as sensações envolvidas na ‘ação paralisante’ – sic – de narrar a suspensão do tempo e o próprio desejo por sua duração.
A perda está, evidente e fatalmente, materializada lexicalmente, o que é muito raro em se tratando de canção popular (‘tengo miedo perderte’). Besame Mucho é uma canção quase ‘icônica’ nesse sentido: ela postula toda a mitologia do amor e do desejo subjetivo de maneira organizada e conceitual.
O mais impressionante, porém, está na segunda estrofe. O eu cancional sugere um desdobramento espacial, “quiero tenerte muy cerca” (quero te ter ao meu lado) e algo absolutamente devastador, que define todo o regime semiótico-tensivo da canção: “mirame em tus ojos” (olhar-me em teus olhos).
O eu quer ‘se ver’ nos olhos do ser amado, quer o reflexo de sua própria imagem na ‘íris espelhada’ que habita o singelo globo ocular que transita a sua frente, uma vez que os lábios se tocam. Há investimento libidinal-narcísico mais poderoso do que isso?
Arrebata. E é belíssimo. Tratar o sentido assim é amar o próprio sentido. Ao querer se ver no reflexo dos olhos do outro, o eu mergulha nesse outro, de forma a tornar-se parte dele, numa conjunção sígnica-visual avassaladora.
O beijo de ‘olhos abertos’ também ‘estala’ na canção. A apreensão com a finitude do momento é tal, que é preciso mobilizar mais um sentido (a visão), para garantir a duração do gesto. A visão produz o sentido muito preciso de ‘agarrar’ o outro, através da projeção reflexiva dos eus em conjunção-disjunção.
Tato (o toque dos lábios), visão (as projeções mútuas no olhar), gustação (o beijo como a possibilidade do ‘gosto’ em alteridade) e audição (a própria canção-apelo). Quatro sentidos que perfazem o jogo sinestésico proposto pelo conjunto letra-melodia em rara simetria com as modalizações linguístico-poéticas.
A letra se consome como uma chama intensa: o eu insta o ser amado a ‘pensar’ (‘piensa que talvez mañana yo ya estaré lejos, muy lejos de ti’) e triangula o gerenciamento do tempo com a projeção de uma espacialidade: amanhã, ele/ela estará longe de ‘ti’. Portanto, besame mucho.
Poucas vezes, a canção popular esteve em um universo cancional tão delicado e repleto de nuances. A análise aqui arrolada é breve e superficial. O mundo de ‘Besame Mucho’ é ‘mucho’ maior do que isso. É um mundo infinito. É um mundo que dura. É um mundo que nos habita os corações e sentidos desde o momento singular em que essa adolescente mexicana chamada Consuelo Velasquez resolveu assombrar a tudo e a todos com sua impressionante declaração de amor ao beijo, ao sentido, ao tempo e ao ser amado.
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Neste blog , escrevi há uns
Neste blog , escrevi há uns uns 8 anos passados ,que era a canção mais ouvida do planeta.
TODOS os cantores de sucesso gravaram essa música–todos os latinos.
Eu frequento bailes desde quando estava na barriga de minha mãe.
Se essa música com a orquestra de Ray Connif não tocar, não é baile.
https://www.youtube.com/watch?v=RXXuPyBzptE
Um dos melhores textos que
Um dos melhores textos que li. Tanto na cultura,na metáfora e no ”climax”.
O texto é de uma sensibilidade pra lá do normal.
Muito difícil escolher um paráfrago.Muito difícil mesmo.
Mas se tivesse que escolher na marra um parágrafo, escolheria este :
”’É devastador e ao mesmo tempo delicado, porque o beijo não é o clímax da conjunção amorosa. O beijo é um gesto intermediário, transitório, de passagem. Ele não representa um fim em si, ainda que possa sê-lo em certos contextos. ”
beijo de cabaré também é muito bom…
quanto mais beijar e bailar, melhor
[video:https://youtu.be/xjjGZjydmTY%5D
Orra Peregrino,não
Orra Peregrino,não esculhaça.
Sanfona NÃO combina com essa música…,.)
Abraços !
Ma-ra-vi-lho-so!
Irretocável texto, maravilhoso! Didático e bem escrito, com a propriedade de quem sabe o que escreve. Finalmente um texto para relembrarmos os bons tempos do blog…
Filosofia com poesia…
…, o conúbio perfeito.Embora perigosa, a imaginação tece o mundo para fazê-lo suportável.
Quem sabe escrever faz como o
Quem sabe escrever faz como o autor. Deslinda o texto de uma música imortal, das mais requisitas desde seu nascimento no México por Consuelo Velasquez aos 15 anos, poranto uma adolescente latino-americana no incío do século passado.
Eu, que tive minha mãe, nascida em 1908 e me acostumei a ouvir suas histórias de amor, e tudo que a impedia de ser feliz pelas circunstâncias machistas daquele momento cultural brasileiro, sempre achei que a maioria das jovens da época dela mantinham amores platônicos, ou, no máximo, por encontros efêmeros, sempre temerosas de serem vistas e serem castigadas duramente por seus pais ou irmãos mais velhos, quando não o eram por suas irmãs mais velhas.
Mesmo nós, que passamos dos 65, não tivemos vida mansa quando o assunto era amor. Minha mãe, como eu, nos detínhamos a ler romances, e deles extrair sonhos. Na verdade, minha mãe, pra ler um romance de Machado de Assis – ela era autoditada, pois seu pai não permitiu que nehuma das fihas estudasse, pra permanecer sob seu jugo – ou as poesias de Castro alves, que ela sabia de cor até perto de morrer, aos 99 anos, enfim, teria que fazê-lo às escondidas.
Acho que Consuelo Velasquez espelha o desejo de beijar muito a pessoa amada, que existira, ou apenas na sua imaginação, por viver numa sociedade castradora, como a nossa. Jogou tudo na música, o que retinha por circunstâncias do seu tempo. Que o amado a beijasse muito, nem que fosse pela última vez, porque podiam, ambos, amanhã estarem longe um do outro, e que então fosse aproveitado aquele momento de forma infinita enquanto durasse, segundo o nosso Poeta.
Vale dizer que em face dessas proibições, quando as moças, não suportando viverem sob pressão de seus pais, era comum fugirem com o amado para viverem suas vidas, e constituirem suas próprias famílias. Minha mãe, por exemplo, viu duas de suas manas fugirem para se casar, contrariando seus pais, e deixando pra ela uma saudade muito grande, o que ela costumava contar já bem idosa.
Enfim, adorei esse post. É uma interpretação rebuscada de uma música extraordinária, que perpassa o tempo, e parece se atualizar a cada dia.
Adorei!
Que Beleza!
Bateu uma certa nostalgia. Houve um tempo em que o lirismo tinha espaço por aqui.
Tempos idos, certo. Pena.
Bela peça.