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Enviado por jns
O REI DO ROCK NEGRO
“Eu não sou Shakespeare. Mas ganhei muita grana e transei com mais de 4 mil mulheres. Tenho certeza de que Shakespeare trocaria de lugar comigo a qualquer hora”, Gene Simmons, do Kiss, dos Més e dos Rocks Brabos.
Elvis, ao contrário de vários outros ídolos da época (como Pat Boone, por exemplo), nunca renegou a origem de sua música. “O que eu faço não é novidade”, disse. “Os negros vêm cantando e dançando dessa forma há muito tempo.”
“Eu agradeço a Deus por Elvis Presley”, disse o negro Little Richard (foto), um dos grandes pioneiros do rock. “Ele abriu as portas para muitos de nós.”
Uma história emblemática é a de Shelley “The Playboy” Stewart, um radialista negro que apresentava um programa de rock na estação WEDR, no Alabama. O programa de Stewart atraía um público predominantemente branco, que aprendera a gostar dos artistas “de cor” que o DJ tocava.
No dia 14 de julho de 1960, Stewart estava apresentando um show na cidade de Bessemer, quando recebeu um aviso do dono do clube: a Ku Klux Klan, temida organização racista, havia mandado 80 homens para atacá-lo. Os encapuzados cercavam o clube e ameaçavam invadir o local. Sem perder a calma, Stewart avisou à platéia – formada por 800 brancos – que teria de parar o show. Foi aí que o inesperado aconteceu. “Os jovens que estavam no clube se rebelaram”, disse Stewart, anos depois. “Eles saíram correndo do local e atacaram a Klan, lutando por mim.” A simbologia do fato é forte demais: brancos lutando contra brancos, pelo direito de ouvir música negra.
O rock’n’roll não mudou a sociedade, mas serviu como espelho de mudanças e tendências. Claro que ninguém deixou de ser racista ao ouvir Elvis Presley cantando música “de negros”, mas o simples fato de Elvis aparecer em cadeia nacional, rebolando os quadris e celebrando uma cultura marginal, mostrava que o país estava mudando.
Os roqueiros passavam por maus bocados no fim dos anos 50: Elvis Presley foi para o Exército, Chuck Berry ficou preso dois anos por ter atravessado uma fronteira estadual com uma prostituta menor de idade, Little Richard abandonou o rock e virou pastor depois de “ouvir o chamado de Deus” durante um vôo turbulento, Jerry Lee Lewis arruinou a carreira ao casar com uma prima de 13 anos, Buddy Holly morreu em um acidente de avião, que matou também Ritchie Valens (La Bamba) e Big Bopper (Chantilly Lace), e Eddie Cochran morreu em um acidente de carro. Quando o futuro do rock’n’roll parecia negro, surgiram os Beatles.
George Harrison, Paul McCartney, Pete Best e John Lennon no palco do Cavern Club, em fevereiro de 1961, em Liverpool, Inglaterra | Fotógrafo: Michael Ochs Archives / Getty Images
A influência dos Beatles é incalculável. Musicalmente, eles elevaram o rock a um nível até hoje inigualado, estabelecendo parâmetros e modelos para toda a música pop. Suas experimentações abriram novas possibilidades sonoras e ampliaram os horizontes musicais das gerações posteriores. Culturalmente, eles foram igualmente importantes: carismáticos, irreverentes e cheios de sex-appeal, eles surgiram no mundo como um sopro renovador, obliterando a caretice da década de 50 e inaugurando uma era mais livre e esperançosa – os anos 60.
O rock democratizou a música pop. Subitamente, qualquer um podia subir em um palco e cantar. Elvis, um caipira ignorante, passou a freqüentar as paradas de sucesso ao lado de Sinatra (foto) e Nat King Cole (dá até para entender por que Sinatra, acostumado a trabalhar com músicos experientes, não aceitou o novo estilo: “rock’n’roll é a coisa mais brutal, feia e degenerada que eu já tive o desprazer de ouvir”, disse o “olhos azuis”).
Essa “democracia” do rock teve um efeito imediato: os artistas ficaram cada vez mais parecidos com seu público, tanto em idade quanto em classe social. Os jovens passaram a se identificar mais com seus ídolos, estabelecendo uma relação mais próxima com a música. O rock também passou a buscar na sociedade – especialmente nos jovens – os temas de suas canções. Essa troca fez do rock a música mais popular e culturalmente impactante do século 20.
Não foram os únicos roqueiros que se tornaram símbolos de uma era: Bob Dylan, Jimi Hendrix e Jim Morrison também viraram ícones dos anos 60, tanto quanto o símbolo da paz ou o rosto de Che Guevara. Sid Vicious é, até hoje, a imagem mais reconhecível da rebeldia punk. E basta um passeio por qualquer grande cidade para ver, a qualquer hora, jovens usando camisetas com o semblante triste de Kurt Cobain (foto).
Esses rostos passaram a representar mais que a simples paixão por uma banda ou artista: tornaram-se símbolos de um estado de espírito e de um jeito de ser. A iconografia, claro, reduz tudo a seu nível mais rasteiro – e um artista como Kurt Cobain, autor de dezenas de músicas, acabou reduzido a garoto-propaganda do suicídio e da alienação adolescente. John Lennon foi assassinado e virou “marca”, transformado, como Gandhi, em símbolo de paz e amor. Logo ele, que nunca escondeu ter sido um pai ausente e que tratou Paul McCartney como um cachorro sarnento depois do fim dos Beatles. O rock simplifica tudo.
Talvez seja essa a razão de seu sucesso. Como bem disse Gene Simmons, do Kiss: “Eu não sou Shakespeare. Mas ganhei muita grana e transei com mais de 4 mil mulheres. Tenho certeza de que Shakespeare trocaria de lugar comigo a qualquer hora”.
Quem duvida?
***
Tamára, pinçei partes do texto original de André Barcinski prá dizer que sou fã dos Beatles, dos Roliing Stones e até de algumas Antas Cantoras que, despudoradamente, despertam o gosto pela música por velhos, jovens e criancinhas que, no passado, viravam apreciados petiscos de comunistas famélicos.
E muito ‘Ding Dong, Ding Dong’ prá você!
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Nassif, se você me permite
Nassif, se você me permite fazer uma sugestão de tópico, houve grande repercussão o caso do tweet racista de Justine Sacco.
http://www.quora.com/Justine-Sacco-Offensive-Tweet-Controversy-December-2013/What-should-Justine-Sacco-do-to-start-rebuilding-her-reputation-and-career
A repercussão foi 100% negativa, ela perdeu seu emprego, foi fortemente condenada por todos.
Seria interessante um tópico salientando a diferença na reação a demonstrações de racismo nos EUA e no Brasil, onde Gentili e similares fazem declarações ofensivas e racistas(o comentáriod e Gentili oferecendo bananas para o rapaz negro), recebem apoio e seus patrões não fazem absolutamente nada, talvez até os incentive a continuar fazendo isso.
Eu tinha visto o caso “lá
Eu tinha visto o caso “lá fora” mas demorei pra ligar com o nome….já ia soltar um “quem”…
…por sinal, ela era uma diretora sênior da empresa quando postou isso aqui:
“Going to Africa. Hope I don’t get AIDS. Just kidding. I’m white!”
E realmente, a reação lá tende a ser diferente. Teve também o caso de um reality show chamado “Duck Dinasty” que estava gerando polêmica nos últimos dias:
http://www.huffingtonpost.com/2013/12/18/duck-dynasty-phil-robertson-gay_n_4465564.html
‘Duck Dynasty’ Star Phil Robertson Makes Anti-Gay Remarks, Says Being Gay Is A Sin
Orgulho negro com beneficio geral
Além de outras, é notável a influência negra na música predominante dos últimos tempos (XX e XXI).
Jazz, blues, rock..
No Brasil, dentre outros, o óbvio samba e sua filha com o jazz, a nova bossa que, embora de composição mais branquela, não poderia por suas origens, deixar de ser bem mulata sapoti.
Propaga-se que aqui hoje predomina o funk e o sertanejo (como diria Tacanhêde: “mas univesitááário”).
Aquele ainda também bastante negro.,O último, mais uma mercadização da música original “do sertão” com o country americano, que tem origens mais branquelas dos colonos que a “customizaram” na terra de Marlboro.
Sabs-se que Elvis (e outros pioneiros) chegou a ser excomungado e proibido em muitas paróquias, pelas origens negras e pela “dança sexual” do diabo (sim, o “balança e gira” era (tam) bem uma dança.
Logo pra quem quiseram “soltar essa”: pra geração baby boomers!
De minha parte, talvez pela contemporaneidade (virtual, certo?) sempre gostei mais deste rock original. Depois complicou e distorceu um tanto demais, me parece.
Quando vi o título pensei que fosse algo específico a Little Richard. Mas aí percebi que não era “O rei negro do rock”, hehe.
Ótimo o trecho sobre a Klan, mostrando como se pode separar e juntar pessoas em trono de algo.
Muitos algos!
Boa!
Cai nessa tambem, pensei
Cai nessa tambem, pensei tratar-se do Litlle Richards, esse sim o verdadeiro rei do rock
sem desmerecer o “the pelvis ” lá do inicio. É mais que notório que o rock n roll musicalmente
é uma variação”jocosa e sensualizada do Rhythm and blues em seu nascedouro , já era tocado
bem antes da introduçaõ de “pitadas country ” seu é dançar é filho direto do ” swing e do lindy hop.
Falando de rei em torno de tronos
“em trono de algo”, evidentemente devia ser “em torno de algo”.
Não cometeria tal desrespeito a um rei.
Champagne & Reefer
Jns, eu nunca gostei dos bitôus, apenas por George Harrison, eu nutria uma particular simpatia. Harrison foi para mim o maior dos Beatles, o mais discreto, sempre tímido, e mantendo-se em segundo plano o seu talento, infelizmente, acabou ofuscado pelo egocentrismo de John e Paul. Assim como eu sempre preferi os ‘Rolling Stones’ exatamente por eles respeitarem e reverenciarem os cantores negros de blues tanto que adotaram como nome da banda o título de uma das canções de Muddy Waters gravada em 1950 e foram uma das primeiras bandas de rock britânico dos anos 60, que se adaptou ao som de clássicos do blues cantado pelos negros norte-americanos, com versões originais que foram posteriormente reformuladas pela banda, como a ‘Love in Vain’ de Robert Johnson ou a ‘I’m a King Bee’ de Slim Harpo. Ou ‘Champagne & Reefer’ de Muddy Waters, brilhantemente acompanhada pelo bluseiro Buddy Guy no documentário ‘Shine a Light’ de Martin Scorsese. Aliás, Buddy Guy poderia fazer parte dos ‘Rollings Stones’ tal a fantástica sintonia.
Obrigada pelo ‘Ding, Dong’ e como estamos em vésperas de festejar um outro ano, ‘Champagne’ para você, e para nós todos. O ‘Reefer’ fica apenas na música. E como adoro blues e os Stones, alguns vidiozinhos no original e na versão dos Stones para alegrar um modorrento domingo.
[video:http://www.youtube.com/watch?v=oHowqKYSXNI align:center]
[video:http://www.youtube.com/watch?v=p-aw6n6xznI align:center]
[video:http://www.youtube.com/watch?v=-BkPm8JIJJQ align:center]
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“Então qual é a boa Paul? Alguma sacada?!
Tamara, o John era cheia de
Tamara, o John era cheia de frases impctantes e muitas vezes tiradas de contexto, é só lembrar de “mais famosos que Jesus”. Elvis era (é) o ícone gostemos ou nao, sendo justos ou não, com os precursores reais do rock. E é obvio que John conhecia e também gostava do som negro americanos. Aqui dois pequenos exemplos.
Chuck Berry e Lennon com Memphis, Tenessee.
http://www.youtube.com/watch?v=h9kgu71d81U
Uma versão swingada de I Want You com Billy Preston
http://www.youtube.com/watch?v=R6BxmfiDHOM
O titulo Rei do rock negro
O titulo Rei do rock negro remete a Tarzan rei das selvas. O título é infeliz e inadequado. Ao contrário não exisitiria Elvis sem a música negra. Elvis, quando adolescente, se escondia para ouvir música negra em bares e também para ver como os negros dançavam. A importância de Elvis foi mostrar, para menores,isto é brancos, a música negra. nesse sentido, Elvis tem um pouco de Al Johson, só não pintava a cara. Os veradeiros herois e criadores do rock foram e continuam sendo subestimados, mesmo que em função de caras como os Stones, Rolling Stones, dentre outros, esses roqueiros negros tenham tido, na década de 1960 e 1970, um tardio revival e reconhecimento.
Raízes
Se formos buscar a origem de tudo acabaremos na África, mais precisamente em Mali.
Lá foi o berço do blues, que cresceu e se tornou adulto no sul dos Estados Unidos.
Se a Africa é a Mamma, Mali é o útero.
.[video:http://www.youtube.com/watch?v=6sdM-36eRGQ%5D
[video:http://www.youtube.com/watch?v=S6V3q-djJD8%5D
Para quem não sabe, elvis era
Para quem não sabe, elvis era presbiteriano e frequentava regularmente a sua Igreja
ele fez muito sucesso cantando hinos cristão, alguns muitos famosos
Nos seus ultimos dias de vida ele estava frequentendo a sua Igreja em Memphis.
Sem desmerecer o talento de
Sem desmerecer o talento de Elvis,ele foi bastante apoiado justamente para contrabalançar o sucesso da musica negra nos EUA.
Não sou expert em Elvis, mas, pelo que li, tratava-se de um racista radical.
Era famosa uma de suas afirmações racistas.
Dizia ele:
“Prefiro beijar mil negras do que uma mexicana”.
Elvis não era racista, muito
Elvis não era racista, muito pelo contrário, era um cara que quebrava os paradigmas do racismo sulista:frequentava paruqes de diversão em dias reservados para negros, frequentava bares de negros, imitava os negros em seu jeito de vestir e cantar.
Engraçado o texto, quase uma
Engraçado o texto, quase uma colagem “paia”..mas enfim se for do Barcinski tá perdoado
a praia dele é outra, é a das bandas que de tão “undergrounds nem foram formadas
ainda e certamente todas elas serão a melhor banda de todos os tempos por algumas
semanas e da-lhes Lúcio Ribeiro , Álvaro Pereira “globo-punk” jr…etc. Reparem no trecho:
“Quando o futuro do rock parecia NEGRO surgiram os Beatles. pum! Engraçado!