Fora de Pauta

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http://www.romulusbr.com/2017/05/franca-como-no-brexit-velhos-sacrificam_5.html

Quanto Mais Quente Melhor

Quanto Mais Quente Melhor (1959), de Billy Wilder

 

A Hollywood dos anos de ouro produziu ótimas comédias românticas. Muitas se tornaram clássicos, como “A Levada da Breca” (1938) e “Aconteceu Naquela Noite” (1934). Astros mitológicos como Cary Grant, Clark Gable e Katharine Hepburn desfilavam gloriosos nas telas. Talvez o maior dos mestres da comédia romântica seja Billy Wilder e talvez seu melhor trabalho no gênero seja “Quanto Mais Quente Melhor”. Porém, precisamos lembrar que Billy Wilder não é um simples operário padrão, mas um dos maiores cineastas de todos os tempos, tendo dirigido obras-primas como “Crepúsculo dos Deuses” (1950) e “Inferno Número 17” (1953). Isso significa afirmar que se Stanley Kubrick, que sempre tentava fazer o filme definitivo em todos os gêneros em que se arriscou, tivesse resolvido fazer uma comédia romântica seu ponto de corte seria a excelência de Wilder.

Melhor cena: Marilyn Monroe tentando seduzir o “impotente” Tony Curtis.

Woody Allen

 
Os

Woody Allen

 

Os Incompreendidos (Truffaut, 1959)

Oito e Meio (Fellini, 1963)

Amarcord (Fellini, 1972)

Ladrões de Bicicleta (de Sica, 1948)

Cidadão Kane (Welles, 1941)

O Discreto Charme da Burguesia (Bunuel, 1972)

A Grande Ilusão (Renoir, 1937)

Glória Feita de Sangue (Kubrick, 1957)

Rashomon (Kurosawa, 1950)

O Sétimo Selo (Bergman, 1957)

Stanley Kubrick

Os Boas

Stanley Kubrick

Os Boas Vidas (Fellini, 1953)

Morangos Silvestres (Bergman, 1957)

Cidadão Kane (Welles, 1941)

O Tesouro de Sierra Madre (Huston, 1948)

Luzes da Cidade (Chaplin, 1931)

Henrique V (Olivier, 1944)

A Noite (Antonioni, 1961)

O Guarda (Fields, 1940)

Roxie Hart (Wellman, 1942)

Anjos do Inferno (Hughes, 1930)

 

Martin Scorsese

2001 — Uma

Martin Scorsese

2001 — Uma Odisseia no Espaço (Kubrick, 1968)

Oito e Meio (Fellini, 1963)

Cinzas e Diamantes (Wadja, 1958)

Cidadão Kane (Welles, 1941)

O Leopardo (Visconti, 1963)

Paisà (Rossellini, 1946)

Os Sapatinhos Vermelhos (Powell/Pressburger, 1948)

O Rio do Desespero (Renoir, 1951)

O Bandido Giuliano (Rosi, 1962)

Rastros de Ódio (Ford, 1956)

Contos da Lua Vaga (Kenji, 1953)

Um Corpo que Cai (Hitchcock, 1958)

 

Francis Ford Coppola

Se Meu

Francis Ford Coppola

Se Meu Apartamento Falasse (Wilder, 1960)

Cinzas e Diamantes (Wajda, 1958)

Homem Mau Dorme Bem (Kurosawa, 1960)

Os Melhores Anos das Nossas Vidas (Wyler, 1946)

Os Boas Vidas (Fellini, 1953)

O Rei da Comédia (Scorsese, 1983)

Touro Indomável (Scorsese, 1980)

Cantando na Chuva (Donen/Kelley, 19510)

Aurora (Murnau, 1927)

Yojimbo — O Guarda-Costas (Kurosawa, 1961)

 

Christopher Nolan

 
Traidor

Christopher Nolan

 

Traidor (Frears, 1984)

12 Homens e uma Sentença (Lumet, 1957)

Além da Linha Vermelha (Malick, 1998)

O Testamento do Dr. Mabuse (Lang, 1933)

Contratempo (Roeg, 1980)

Furyo, em Nome da Honra (Oshima, 1983)

For All Mankind (Reinert, 1989)

Koyaanisqatsi: Uma Vida Fora de Equilíbrio (Reggio, 1983)

Grilhões do Passado (Welles, 1955)

Ouro e Maldição (von Stroheim, 1925)

O Pagador de Promessas, de

O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, (1962)

 

O cinema brasileiro contemporâneo tem rendido muita porcaria (essas comédias escrachadas, que mais parecem telenovelas globais com uma hora e meia de duração, são vergonhosas), mas muita coisa boa também (“Lavoura Arcaica”, de Luiz Fernando Carvalho, “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho, e as duas partes de “Tropa de Elite”, de José Padilha, são ótimos exemplos de cinema nacional de qualidade). Apesar disso, faço gosto em citar “O Pagador de Promessas”, de 1962. Eis aí um filme mais lembrado pela premiação que levou (a Palma de Ouro em Cannes) que propriamente assistido. Na verdade, a película de Anselmo Duarte, que narra a jornada do Zé do Burro, o campônio que atravessa o sertão baiano a carregar a cruz redentora de sua promessa, é uma bonita representação da riqueza cultural brasileira, sem descuidar da crítica mordaz à burocracia eclesiástica que corrói a fé ao erguer muros discriminatórios e excludentes dos devotos.

Deixa Ela Entrar, de Tomas

Deixa Ela Entrar, de Tomas Alfredson, (2008)

 

A exploração do mito do vampiro numa perspectiva antivampiresca. Parece contraditório? Pois é, já que o suspense “Deixa Ela Entrar”, do sueco Tomas Alfredson, consegue se apropriar da figura estereotípica do vampiro (no caso, a vampira Eli) qual uma ponte para desenvolver uma trama psicologicamente violenta sobre o bullying e a solidão pubescente. Méritos do diretor, que, para criar um clima sombrio e atemorizante, não precisou socorrer-se do “terror de açougueiro”, despejando litros de sangue e violência gratuita, prática cretina que veio a vulgarizar-se na indústria. Experimente convidar a namorada para ver o filme, alegando tratar-se de spin-off europeu de “Crepúsculo”, e surpreenda-a com um lindo tratado psicológico sobre a crueldade e a solitude humanas.

8½, de Federico Fellini,

8½, de Federico Fellini, (1963)

 

O que torna “8½” tão especial é a ousadia do seu diretor. Com esse filme, Fellini desconstrói os modelos narrativos lineares do cinema. Para desenvolver a trama derredor do cineasta Guido Anselmi, atormentado por uma crise criativa que obstaculiza suas ideias, impedindo-o de conceber novos filmes, o diretor italiano optou por criar uma atmosfera onírica, que a todo o momento leva o expectador a questionar se o que vê é sonho ou realidade (ou mesmo nenhum dos dois). É um filme de difícil compreensão por parte do público que se acostumou a pensar que uma história deve ter começo, meio e fim (ainda que alguns dos elementos estejam invertidos na urdidura narrativa). Em “8½”, tudo que há são metáforas visuais fantasmáticas que se misturam a lembranças oriundas duma mente atormentada por uma tríade de fracassos: o artístico, o moral (repressão religiosa) e o amoroso (as mulheres que não soube amar).

Onde começa o inferno, de

Onde começa o inferno, de Howard Hawks, (1959)

 

O título nacional pomposo (mas que eu adoro) ignora o quanto de humor Hawks inseriu no seu filme. Os estereótipos que “No tempo das Diligências” ajudou a fundar em 1939 apresentam-se já consolidados neste filme de 1959: o xerife Chance, seu ajudante alcoólatra Dude, o vaqueiro egoísta Colorado Ryan (que faz, quando em quando, o papel de anti-herói), a beldade Feathers. É um filme que mostra como as relações locais de poder podem subjugar a autoridade do Estado — tese figurada no grupelho, liderado pelo xerife, que tenta resistir heroicamente à invasão à delegacia comandada pelo poderoso rancheiro Nathan Burdette. A cena em que Colorado e Dude, sitiados na delegacia, principiam a cantar “My Rifle, My Pony and Me”, de Dean Martin, é tão cativante que dá vontade de pegar o violão e cantar junto!

Casablanca, de Michael

Casablanca, de Michael Curtiz, (1942)

 

A história de encontros e reencontros da vida retratada com uma beleza poética indescritível. Um amor genuíno, que a guerra separou em Paris, tem a chance de acertar as contas em Casablanca (Marrocos). Rick, o insensível proprietário do bar, defronta-se com a amargura do amor perdido, que torna a assombrá-lo com a volta de Ilsa, que ele descobre casada com Victor Laszlo, o líder da resistência que planeja escapar à perseguição nazista. Estaria Rick disposto a ajudar Laszlo, mesmo que isso acarretasse a perda do amor de sua vida? É o tipo de pergunta que só pode ser respondida em “Casablanca” ao som de “As Time Goes By”.

Close-up, de Abbas

Close-up, de Abbas Kiarostami, (1990)

O Irã é um país muito conhecido dos brasileiros pela polêmica política externa que adota. É uma pena que se resuma a isso. A milenar cultura persa, de que o povo iraniano é herdeiro, é riquíssima. Tão rica quanto o cinema que se faz por lá. “Close-up”, filme de 1990 do diretor Abbas Kiarostami, é um exemplo primoroso disso. A história de Sabzian, um homem tão apaixonado por cinema que forja a própria identidade autoral para enganar uma família, entrelaça documentário e ficção de maneira brilhante, a permitir uma salutar reflexão quanto aos limites da impostura (na vida como na arte cinematográfica).

 

A Fraternidade é Vermelha, de

A Fraternidade é Vermelha, de Krzysztof Kieslowski, (1994)

 

O problema com trilogias fílmicas é o risco que o diretor corre de não conseguir sustentar um padrão elevado de qualidade em todas as películas (vide o exemplo de Francis Ford Coppola, que, após dirigir com brilhantismo as duas primeiras partes de “O Poderoso Chefão”, falhou miseravelmente ao encerrar a saga da família Corleone). O polonês Krzysztof Kieslowski, felizmente, evitou esse risco. Sua ambiciosa Trilogia das Cores já tinha produzido dois filmes exitosos (“A Liberdade é Azul” e “A Igualdade é Branca”) quando veio à lume “A Fraternidade é Vermelha”, de 1994. De fato, Kieslowski reservou o melhor de sua trilogia inspirada nas cores da bandeira francesa para o capítulo final. Ao narrar história do juiz aposentado que espiona seus vizinhos, o diretor posiciona a bela Valentine como epicentro da compaixão fraternal que se pode transmudar no amor contrito — o único capaz de redimir a solidão e a tristeza de toda uma vida.

 Óculos de segurança 3M

 Óculos de segurança 3M

Paula Cesarino Costa  

Paula Cesarino Costa    —ombudsman

Pior profissão?

Questionei alguns repórteres da Folha de diferentes gerações e áreas de atuação se concordavam com o resultado da pesquisa, por que persistem na profissão e se já testemunharam alguma ameaça à liberdade de imprensa.

Destaco os principais pontos de suas respostas.

“Eu me sinto feliz como repórter. A graça do jornalismo está em poder ser testemunha ocular da história do nosso tempo. E só o repórter vive a história ao vivo e em cores.

Eu não me sinto ameaçado nem creio que haja ameaças nos grandes centros. Mas é óbvio que, no interiorzão, há sérias ameaças, sim, bem como em países como o México, por exemplo, para não mencionar Venezuela e outras ditaduras, abertas ou disfarçadas”

CLÓVIS ROSSI, 74 anos, repórter especial e colunista, ganhador dos prêmios Maria Moors Cabot (EUA) e da Fundación por um Nuevo Periodismo Iberoamericano

*

“O repórter ainda é quem faz a história andar no jornalismo, quem desvenda o que poderosos querem esconder. Há um certo romantismo nessa visão, mas é isso que me move: o furo e a revelação, narrados de uma maneira clara e direta.

O que causa stress é saber que a profissão corre o risco de extinção, ao menos do modo como existiu no século 20, e a demissão é uma perspectiva muito palpável. O que estressa é não ver perspectiva alguma de futuro. “No future” deixou de ser um slogan punk; virou um mote real.”

MARIO CESAR CARVALHO, 56 anos, repórter especializado em jornalismo investigativo, autor dos livros “O Cigarro” e “Carandiru – Registro Geral”

*

“Penso que o atual clima político/econômico/social, associado aos sucessivos cortes nas redações, esteja contaminando bem o estado de ânimo do repórter, deixando-o sem muita perspectiva. As críticas públicas, muitas vezes infundadas e disseminadas como pólvora nas redes sociais, sem dúvida, é outro importante fator de estresse. Tenho 30 anos de reportariado e o que ainda me faz perseverar é a crença de que podemos, a partir das nossas matérias, promover mudanças na sociedade e trazer mais transparência aos processos nas esferas públicas.”

CLÁUDIA COLLUCCI, 49 anos, repórter especial e colunista especializada em saúde, autora de “Quero ser mamãe” e “Por que a gravidez não vem?”

*

“Uma coisa boa de ser repórter, principalmente na atualidade, é poder desenvolver seu trabalho sem ter que adotar um lado ou vestir ardorosamente uma camisa. A busca pela isenção, inerente ao jornalismo, ajuda a manter uma posição equilibrada sobre os fatos, em tempos nos quais até os grupos de discussão familiares nas redes sociais são ringues.

A mudança que tenho percebido é que os repórteres têm muito menos tempo para fazer suas apurações e muitas vezes são seduzidos pela busca apenas pelas fontes oficiais. A Lava Jato acentuou um movimento da imprensa de procurar vazar documentos da Polícia Federal, Ministério Público, Justiça e advogados, e não desenvolver investigações próprias. É preciso buscar as pessoas comuns em seus locais de trabalho e nas ruas, para não esquecermos para quem nós trabalhamos.”

FLÁVIO FERREIRA, 44 anos, repórter investigativo e vencedor do Prêmio Folha 2016 com reportagem sobre sítio ligado a Lula

*

“Eu acho profissão de repórter a melhor do mundo. Tenho o privilégio de conhecer pessoas incríveis e contar parte da história delas, tentar entender movimentos que mudam o mundo, denunciar problemas que prejudicam muita gente.

Hoje em dia, todo mundo é opinador compulsivo. Mas nada substitui a testemunha ocular, o repórter fuçador, que vai ouvir as diferentes versões, procurar os documentos, entrevistar as pessoas afetadas por determinadas políticas e as pessoas que formulam essas políticas.

Comparando o Brasil como países como a Turquia, acho difícil dizer que não existe liberdade de imprensa no país. Acho que a maior ameaça à imprensa hoje é a perda de credibilidade. Para muitos leitores ou ‘consumidores de notícias’, a notícia replicada e às vezes deturpada pelo site xis tem o mesmo valor que a reportagem produzida pelo jornal tradicional, visto cada vez mais como enviesado. E algumas vezes, de fato, os jornais ou TVs são enviesados.”

PATRÍCIA CAMPOS MELLO, 42 anos, repórter especial e colunista, fez três viagens à Síria, única repórter brasileira a conseguir entrevistar um comandante do Estado Islâmico

*

“Tenho certo desânimo com a forma como a notícia é disseminada hoje. Escrevo sobre política, e qualquer matéria que faça e não seja um publieditorial de uma causa (à direita ou à esquerda) me faz alvo de um ódio personalizado sem tamanho nas redes sociais. Você cria uma casca para isso. O desgosto maior é perceber que grande parte do leitorado parece querer consumir apenas o que já vai ao encontro de suas certezas.

Ainda acho que é possível mudar o mundo de pouquinho em pouquinho com o jornalismo, seja com matérias que nos dão um sorriso no rosto, seja com denúncias etc. É preciso não se acomodar com matérias burocráticas. O jornal vai embrulhar o peixe no dia seguinte? Vai. Mas… “Scripta manent” (TEMER, Michel, 2015).”

ANNA VIRGINIA BALLOUSSIER, 30 anos, foi correspondente internacional durante a última eleição americana e atualmente é repórter do caderno Poder

 

Painel do leitor

Painel do leitor Folha

Confesso que fiquei impressionado com a performance eleitoral e a atitude inicial de João Doria. Cheguei a pensar que poderíamos ter uma nova opção para o país e, quem sabe, resgatar alguns valores perdidos. Agora, contudo, vejo arrogância, personalismo e agressividade. Não acredito em líderes que agridem para se sobrepor ou para atrair simpatias de outros grupos.

CARLOS ALBERTO DE MELLO (São Paulo, SP)

Li por aíGuzzo: “Gilmar

Li por aí

Guzzo: “Gilmar Mendes é uma fotografia ambulante do subdesenvolvimento brasileiro”

Enquanto a Veja faz acrobacias para tentar justificar a soltura de José Dirceu pela Segunda Turma do STF, José Roberto Guzzo, ex-diretor e atual colunista da revista, publica uma artigo, digamos, “conspiratório”, intitulado “Gilmar e Guiomar”.

“O ministro Gilmar Mendes, do Supremo Tribunal Federal, é uma fotografia ambulante do subdesenvolvimento brasileiro. Não há nada de especial com ele — é apenas mais um, na multidão de altas autoridades que constroem todos os dias o fracasso do país. Mas o ministro habita o galho mais elevado do Poder Judiciário, e é ali, no fim das contas, que se resolve se o Brasil é governado sob o império da lei, como acontece obrigatoriamente nas nações bem sucedidas, ou se, ao contrário, é governado segundo os desejos pessoais dos que mandam na vida pública, como acontece obrigatoriamente do Terceiro Mundo para baixo. Com as decisões que tem tomado, tirando da cadeia milionários envolvidos no maior processo de corrupção da história nacional, Mendes optou por adotar a figura do grão-magistrado de uma república bananeira — ele e mais outros tantos, entre os seus dez colegas do STF. Um requisito essencial para bloquear o desenvolvimento de um país é utilizar a lei para anular a eficácia da própria lei e eliminar as noções de “justo” e “injusto”. É como funciona, precisamente, a nossa mais alta corte de Justiça.

Todos sabem o que o ministro Gimar Mendes acaba de fazer. Soltou o campeão nacional Eike Batista, empresário-modelo dos ex-presidentes Lula e Dilma Rousseff, preso no Rio de Janeiro por corrupção e outros crimes; em seguida, foi o voto determinante na decisão de soltar o ex-ministro José Dirceu, cuja folha corrida não cabe no espaço desta e das demais páginas da corrente edição. Não se vão discutir aqui, em nenhum dos dois casos, a hermenêutica, a ideologia, a holística e outras charadas da suprema doutrina jurídica, que nossos altos magistrados costumam utilizar para dar uma cara científica às suas sentenças — o autor deste artigo não entende nada de direito e, além do mais, seria inútil tratar de coisas incompreensíveis para qualquer mente humana em regime normal de operação (…) O problema do ministro Gilmar Mendes é muitíssimo mais simples; ele é casado com dona Guiomar Mendes, e dona Guiomar Mendes trabalha no escritório de advocacia Sérgio Bermudes, do Rio de Janeiro, muito procurado por magnatas em busca de socorro penal. Um deles é Eike Batista. Ou seja: “Gil” mandou soltar um cliente do escritório de “Guio”. Pode? É claro que não.

O ministro, pela interpretação normal da palavra integridade, teria de ter passado o julgamento de Eike para um de seus colegas; não pode estar no STF e, ao mesmo tempo, decidir causas em que sua mulher tem interesses. Ele e seus admiradores alegam que o ato não foi flagrantemente ilegal. Bom, só faltava que fosse — até as ditaduras mais soturnas tentam evitar decisões 100% ilegais. Mas foi, com certeza, flagrantemente esquisito. (…) Mas sempre é possível achar na lei uma pirueta para legalizar aquilo que os julgadores querem que seja legal; há 500 anos eles estão achando saídas para tudo. Contrariam o senso mais compreensível de justiça. Transformam qualquer coisa em fumaça. Têm horror ao que chamam de “pensamento leigo”. Acham a lógica comum uma ameaça ao estado de direito. Não estão preocupados com fazer justiça. O que querem é defender os próprios interesses ou — vá lá — suas ideias e suas vaidades pessoais. É uma história ruim.”

 

Os admiradores de Gilmar Mendes já chamaram José Roberto Guzzo de “canalha”?

Número forjado
Não diga

Número forjado

Não diga Ditinho. É mesmo ? Ah vá !

A PF indiciou Marcos Coimbra, dono do Vox Populi.

Ele é acusado de ter forjado um contrato de 750 mil reais para receber dinheiro ilegal da campanha de Fernando Pimentel, diz a Veja.

 

 

Não vai aparecer ninguém para te salvar, Moro

 

“Não quero que ninguém se machuque”, diz juiz em gravação

EM VÍDEO, MORO PEDE A SEGUIDORES QUE NÃO APAREÇAM NO DEPOIMENTO DE LULA

Não precisa pedir para não aparecer ninguém, porque em Curitiba já não ia aparecer ninguém mesmo para te apoiar, MORO.

A última vez que tu pediste apoio à Curitiba, apareceu 15 malucos bradando o teu nome numa praça imensa que eu já me esqueci até do nome. 

Muito embora conheça muitos

Muito embora conheça muitos  lugares do mundo, não significa  que conheça o país inteiro.

A MASTER fez uma lista que ultrapassa a 900 lugares do mundo que conhecermos juntos.

Pra mim Marbelha é insuperável;

Pra Master é Paris.

E vc ?