Centenário de Jacob do Bandolim, por Laura Macedo

Jacob e a gramática do choro contemporâneo

Quando lemos o livro de Alexandre Gonçalves Pinto, O Choro, descobrimos estupefatos que a flauta era o instrumento que reina majestática nos saraus e rodas de choro da bèlle époque carioca. Cenário muito diferente de nossos dias, em que o bandolim e sua “gramática jacobiana” (que abrange do paradigma interpretativo ao repertório)  reina absoluto. Se hoje tocamos os grandes compositores do século XIX é porque Jacob montou um acervo monumental de partituras e as divulgou e espalhou por diferentes centros de chorões (em especial a São Paulo de Antonio Dauria, o Recife de Rossini Ferreira e a Brasília de Hamilton Costa). Se hoje há um bandolim brasileiro, com modelo de construção e forma de execução próprios, devemos a Jacob Pick Bittencourt. Como dizia “seu” Dauria: se colocamos um bandolim diante do espelho é o rosto de Jacob que aparece refletido”… 

Se Pixinguinha foi e é a alma do Choro, Jacob é sua perfeita expressão material: da reafirmação do sarau e das rodas de choro como palco preferido do chorão,à preservação do Choro como gênero musical e como forma estilizada de se tocar gêneros afins (polcas, valsas, tangos brasileiros, schotisches, maxixes, e, graças a Jacob, também com a inclusão de frevos e sambas), o espírito amadorístico e ao mesmo tempo perfeccionista de Jacob se mostra o grande paradigma que norteia a produção do Choro contemporâneo.

Impossível não ter orgulho, como bandolinista, de também ser “filho de Jacob”!